《不羁的心》讲述的是一个好色的男人背着妻子到处拈花惹草，最后被揭穿并被四个女人折磨的故事。 一个好色的男人背着妻子到处拈花惹草，最后被揭穿并被四个女人折磨．．．．．． 演员介绍此片充满喜剧特色值得收藏．沈冠君除了此片外，作品就只有一部也不是很有名的《赤色梦魇》了，而另几位就更是只有这一部作品，可见想靠三及作品一脱成名也不是一件容易的事情！ 本片的四位女主角虽然没有因为拍三及而有所成就，可男主演刘的之确实从此星途坦荡，刘的之原来是香港的一个模特儿, 在《傲气雄鹰》中担任角色时因为健美的身材而被邀请拍三及片，在拍此片之前就曾拍过林义雄的<男盗女娼>、〈斗室〉等片，在这部搞笑的《不羁的心》中，他扮演花心的公司职员虽饱受淫荡女上司的骚扰，但却每晚执着寻找一夜情的幽默故事。其中一个片段拍得相当出彩，就是刘的之与情人在一个小巷里作爱的场景，巷子里灯光昏暗，有顶侧光打下，摄象机采用逆光拍摄，很好的勾勒出俩人的美妙线条和皮肤的光泽。高潮出现在那位女士双腿盘在站立的刘的之的腰部时，此女士双手用力抓着墙上的水管，由于太兴奋抓断了水管，使两股水射到了俩人的身上。顿时激起了千万个水珠，随着俩人身体的起伏和高亢的呻吟声，整个画面充满了激情的动感。因为在《赤裸羔羊》中的全裸演出而倍受关注，他拍的三及片佳作不少，可惜因为没有走红，象〈青楼十二房〉、<摩登龙争虎斗>、〈不文女学堂〉〈赤足惊魂〉〈灭门惨案之借种〉等，不过此人已经感染艾滋死了, 由于他曾与许多上流名媛有过性交易, 因为他的死，还在香港曾经引起不少的恐慌。
7.4/两对黑白表兄弟间的厮杀与帮助不免让人感到过于刻意而为之…
用电影的形式表达舞台剧的内核是真的别扭啊，没有戏剧中演员和观众的交互感，也没有电影给人带来的沉浸感，是因为用电影的拍法去拍摄舞台剧的表演是比较难让人沉浸的，电影本身是个旁观疏离的视角，舞台剧的演员都是放大型演技，在转型饰演电影时往往要往回收一些，就和我之前看《万尼亚舅舅》一样，当演员直视着镜头一张巨大的脸放在面前时，反而会因为冲击力过强而沉浸不进去，而这个片子犹其，更喜欢ntlive的拍摄方式，是如临现场的观看模式，而不是电影式的拍法。当然瑕不掩瑜，舞台剧式的布景和打光、气氛渲染以及画面构图都很美，用于电影上是一种创新性的尝试，有几处光影的运用让我想起《公民凯恩》，科恩嫂和丹泽尔华盛顿的演技也是无可挑剔。
一部电影舞台剧。神神叨叨，神神叨叨地用大量独白来说明自己的内心话，讲述一个简单的弑君篡权的故事。这种电影或者这种舞台剧我真的欣赏不来，舞台剧不是应该更加体现表演的张力的吗？可我看不到欲望、愤怒、恐惧、悲哀，只是一个个木头人在装神弄鬼，神神叨叨……
还以为我是第一次接触麦克白的剧情，没想到已经在《蜘蛛巢城》里看过一次了。
3.7分。 虽然故事是根据莎翁名剧而改编，但在形式上确实玩出了不一样的感觉。没有在历史质感上下功夫，也没有对大场面做出过多的要求，甚至可以说，除了几个主要角色外，没有任何大场面，全是舞台化的戏剧表演方式。 但这种参照三十年代德国表现主义风格，加上极简建筑撺掇成的场景，有着浓厚的神秘质感，仿佛将人置于悬浮未知的空间。而几处远景场面的低调打光，也拍出了很不错的影像质感，这和《爱尔兰人》、《罗马》都是很不一样的黑白摄影风格。可以是，即使是为了美学上的享受，本片也值得一看。
戳爷还挺帅 演技不赖
在格斗中占据上风的麦克白，因为去捡掉落在地的王冠而死，他的王冠飞了出去，掉落在地，是预言中的宿命，却也是由自己的欲望而主动完成了预言。
将其称之为「科恩极简主义风格」的巅峰之作也不足为过。科兄用这一次用颇具舞台感的「棚拍美学」作为主旨，4:3的画幅搭配高对比度的黑白构图令场景感高度淡化，把视角更加定义于故事本真。摄影、服化颇为考究，尤其是对灯效光影的极致运用愈加酣畅淋漓。紧凑且颇具艺术感的台词（这当然要感谢莎翁原著），外加演员们完美的表现主义，这一切都几乎将戏剧的张力发挥到极致。美感十足的视觉冲击力与画面质感无不昭示着这就是史上最强Macbeth。表演方面自不用说，想必丹泽与科恩嫂这次是演爽了（话说又有谁不想演Lord Macbeth与Lady呢）。提前预定颁奖季最佳导演奖大热门。（真的很喜欢这一版）
有时候觉得像这样放纵的生活也很好
搞得我也想骑双人自行车了
凯莱布（戳爷）对酒吧某个男子一见钟情后，和他迅速发生了关系。
麦克白是一个阴郁的故事，这次乔尔科恩用电影语言重新翻译了它。7分给到极度风格化的摄影，黑白明暗对照，布景和打光突出的犀利线条。转场换景的调度，既有电影艺术提供的光影质感，又有舞台剧艺术的庄严，但男女主的表演有点盛名之下其实难副。
苹果牵头联合A24一起搞了这个片子，该怎么说呢，今年的奥斯卡提名片看的越多就真的越不能不说：好莱坞真的没东西了，(尤其是好剧本)。
导演应该想清楚的是：他要做一部戏剧式的电影，还是电影式的戏剧。在某些时刻我觉得感受还不如看NT Live的录像舒适，本该交融的两种艺术形式让人觉得在两种艺术体验中横跳，对语言的欣赏被影像夺走了注意力，对影像的赞美被拗口的台词干扰。
刺杀侍卫时的内心
本片由科恩兄弟的兄長喬爾科恩單飛導演，改編於莎士比亞筆下四大悲劇之一的《麥克白》。編導一方面保留了莎翁原作的劇場色彩，運用硬朗的舞台燈光捕捉角色默念獨白的時刻，另一方面運用成熟的電影技巧，為一個不斷被翻拍的經典劇作注入強大而震撼的電影力量。喬爾科恩在創作手法援引前人，比如採用黑澤明同樣的電影比例畫面以及參考奧遜威爾斯鍾情的德國表現主義手法，在稀奇古怪的建築佈景描述人心難測，超現實地表現被命運和野心操縱的麥克白的悲劇。當然，喬爾科恩也有其不同於前人的創作技巧，相對黑澤明和奧遜威爾斯抽象而富象徵式描繪麥克白的掙扎，而本片卻是精準而具體地掌握文本以及畫面的肅殺氣氛，一步步把麥克白那可怖的心理變化展現出來。
麦克白的故事，本质上是人的欲望被所谓“预言”无限放大或者说由预言来表现，尔后在宿命论的驱使下去实现自己的欲望，既将自己的生命寄托于命运，却又终日恐惧命运成真，最终走向疯癫。
i don't get the point of making this movie
台词过于密集语速太快，“说”压倒性地超越了“做”和“想”。丹泽尔裙带了一众黑人表亲，强求政治正确的违和始终在阻碍阅读。屏宽配色光线包括宫殿线条构造，乔尔单飞第一弹很有辨识度，却实难令人称道。
很喜欢电影的色调，非常有夏天的味道，而关于青春和爱的记忆，和这个浓墨重彩的夏天深深捆绑在了一起。少年的荷尔蒙像夏天的热浪一样躁动，少年的心思和夏天的雨一样难以读懂，恐惧，焦灼，怦然心动，孤单无助，开心的不开心的，都把它留在轻抚沙滩的海浪里吧~
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