被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
如果俄耳甫斯最后没有回头和欧律狄克过上了幸福的生活，那这不仅不是一个幸福结局更是一个邪恶的故事。
3.3/布了个大局却又想讲个可歌可泣的爱情故事骗人 不好意思 带脑子看片 不吃这套了
还是有点意思的，而且没想到居然可以看到吴彦祖和狼叔同框～
故事偏情感文艺多点，很平静地在讲故事。
末世的背景设定，记忆谜团的反转，这些标准的好莱坞硬科幻元素放在今天确实有点套路了，反倒是爱情线有点东方那种“情不知所起一往而深”的感觉，反派吴彦祖的出现和消失的很牵强对白夹杂汉语词汇有点无语。。。节奏上也太拖沓没必要那么长
很多导演现在都喜欢披着各种外衣去讲一个很简单的故事，比如小蜘蛛在外星的混沌行走，比如本电影是未来水世界的背景下的一个谋杀案，创新很枯竭。
全程bug，快进1.5倍加狼叔的腹肌、吴彦祖的英夹中也挽救不了的剧情…… 无语子，你们是有多缺钱花才接的这个剧本？
城市、迷乱被不断打断：不成节律的语调，毫无意义的叙述。并未弥散的黑色，不成功的作品
“他们幸福的生活在一起了吗？” “不然呢？还会有什么结局呢。”
210825.★★★★★★.最后半小时；特效外景。针对被大为诟病的片中大部分回忆场景都不是POV视角的VR影像而是全知的第三人称客观视角这个最核心设定的硬伤，如果①追忆装置会带一个会自动扫描被追忆者身体包括面容的仪器或给出扫描的动作，②除了被追忆者的主观视角所见以外，其他视角下的记忆里的物件都以乱码或者残缺不全的影像显示，或许就相对合理些。(speed.)
男主的人物形象是不错的，但故事讲的是个什么玩意儿
感谢吴彦祖。一直以来大家都是中文里夹英文，终于有人英文里夹中文了。
还原记忆居然基本都是客观视角这就很没有逻辑了，问题是有一个场景的记忆还原是主观视角，说明导演知道这个问题但她没能力驾驭这个设定。
全球环境变暖带来的后2012城市景色还算有趣。影视里总是恋爱上头的女性，这次狼叔展现一下恋爱上头的男性是什么样，总觉得之前看过女主类似的“神秘完美亡妻”表演，get不到女主的迷人之处又出戏，对男主（整部电影）的动机（发展）并不相信，几乎没有看下去的欲望，最终善恶不明但是主角HE就俗，1.5倍速了结。狼叔那海量的不合时宜又干又酸的旁白特别凸显烂片气质，阿祖那中英混搭的台词，让人不禁联想起很多不伦不类的混搭歌词，就尴了个尬。//男主最后走进他人记忆，与女主来了一场跨越时空的浪漫吻戏那里，前面完全没有记忆机器可以这么使用的铺垫，所以看的时候比起感动，更多的是疑惑和担忧。这么不严谨的呈现，浪费了设定。
服化道很美值得多一星，故事本身只值两星，情节拖沓，男主的恋爱脑真可怕，导致智商负数！宏大的场面讲了个针尖大的爱情故事和老套的悬疑故事，格局不够！最后怎么维持人体基本功能生存在水箱是巨大bug
冲着吴彦祖去看的话可能会失望。，因为他根本就不是反派，只是一个推进剧情的工具人。只是正式出场了一个主场景，就没他的事了。发挥空间有限，他只能强行尴尬地加入普通话，来让角色变得有特点一些。丽贝卡·弗格森依然很美，而对于《追忆迷局》来说，这绝对也足够了。
我喜欢这个故事五星！Daniel友情出演一星～^_^女主真的好美，不光是容貌，而是每一个零件都在发光。回忆里对话那一段真的太棒了。我知道你听得到所以留下我最后的告白给你。因为我了解你我爱你，也同样了解你对我的爱，我知道我会成为你的追忆，我知道你会听到看到它，那就让我用最后的时间留下最美的回忆给你。
又是被悬疑害了的片子，整部片的类型比重偏爱情片，非要披一个悬疑，科幻的衣服，最后达不到盗梦空间的级别被大家诟病。如果单纯从爱情片的角度来看，加入的很多设定还是很新颖的，但可惜非要流量不要实打实。一开始惊讶于吴彦祖的英语居然这么好，之后惊讶于吴彦祖的中文怎么这么差了？
--2021.08.29 Edgartown
6.5分
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