大概是最愚蠢的一种剧本做法,简陋到梅艳芳年表式流水账,后半段拍得也很敷衍。吃相最难看的,大概就是纪录影像和电影素材的混剪,不断提醒着观众——王丹妮和导演只不过是一部本应更真实更卖座纪录片可怜的赝品。可悲的是,我明知这一切是在消费记忆,消费那逝去时代和那些故人,但不免仍会动情,仍会唏嘘怅惘。仍会更愿意活在这电影里,而非当下。
Domino好美。Andrew很暖。
这赋予了偷懒的创作者以底气和纵容。
还是没忍住。说不清观众的感情色彩、集体记忆与人物真实魅力“先行”了多少,影片本身作为传记片在素材的选取、编排和演绎上又努力做到了多少,但观感已经比预期好很多。王丹妮的表演足以令人惊喜,形与神都具备了。后半段穿插各种真实影像,情绪感染力翻倍,但实际上更像是导演的不自信。梅艳芳的形象和生平,与香港的起落变迁相互交织。是关于巨星陨落的唏嘘,也是一次对黄金时代的回望、感慨及对当下的反思。当中能说的,都尽量带着诚意与善意呈现了;不能说的,只能交给观众自行了解。
有点傻,可是真的有被甜到🥺看完感觉年轻10岁
Larger than life是对梅艳芳最恰当的形容,她身上过早的沧桑感、行走江湖的傲岸,空前绝后,不可模仿。香港的女儿更是香港的女神,她的命运隐伏着此城的命运。电影可称水准之作,色调与画面边框晕影、后期配音化入一片朦胧中的声效,都暗示这只是梦回昨日,而昨日本身则定格于插播的梅艳芳片段,不在戏中。我更喜欢前2/3,剧本编写很细腻,正剧、诙谐小插曲、爱情场面,情调都不错。可惜从避居清迈开始,故事渐趋浮光掠影。新人女主角镇不住临终演唱会的舞台,情有可原,因为连化妆都欠缺说服力;然而一搬进实况片段就马上催泪:掩不住的病容,是艺术家正在用生命作人间绝唱!导演说过拍此片没有野心,目标只是让更多人(重新)认识梅艳芳,这目标相信已达到,凭这一点它就值得尊重和赞赏。
及格之上加了情感滤镜。电影能让人重新 想起梅艳芳,让不认识她的人想去了解便是一件功德。其实电影用一个人生低谷链接起两个要回答的问题:她如何成为巨星,她如何成为航康的女儿。这两个问题都还算完成了。至于表演,王丹妮也算形神兼备,尤其是她接受郑裕玲采访的那个细节,说话的神态语气,歪嘴的程度,可以说演出了很丰富的细节。
拍一本目录的传记电影不是问题,而电影抓取的人物、事件和范围内的改编,明显缺乏真诚和情怀。如果创作首先需要解决的是票房和中国版政治正确,那么一定有更好的题材可以选择。拍不好、不想拍好,不如不拍。
音乐 剪辑和大量对白掩盖了价值观的偏离 但是打发时间可以看看
永远都会有人记得你。
big house big car, life好easy
人们总习惯将对真实人物的光环与情感,
看这片子的感觉就像走在高速公路 特别赶特别赶。主演选的也都毫无灵气 泪点全是那个年代和梅艳芳本人带给我们的…
遗憾。又是在不该有的年纪遇到‘可能’对的人。女主的做法是对的,女主有自己的阴影和顾虑,22岁的男主没有负担可以勇往直前,年轻真的是一笔财富啊。。PS:为什么又跟in your eyes一样,男主单身,女主不是结婚就是订婚?!故意制造遗憾真的好吗!
其实挺走马观花的,不过加上音乐还有真人影像,很难不受触动,导演的技法也一般,而且很多歌手不敢用真名/hocc,草蜢,andy hui, william so等等
对事件的高度尊重与还原,资料影像和现场拍摄竟然高度重合,路演场,梅艳芳扮演者王丹妮为此接受了一个人的训练营,没想到里边有几首也是王丹妮自己唱的。张国荣出场的一瞬间全场唏嘘,两个人互相不想让对方担心结果都在最漂亮的时候走掉。色调看出来有特意致敬上世纪的香港,霓虹的色调。
Can’t even remember my 22
导演剪辑版。从这个角度去诠释梅艳芳,实在是太弱了,调色也很不行。
很多镜头乍一看确实还挺像的,但是女主比梅姐更精致,梅姐气质里有一股肃杀感,女主比起来还是小白兔了
big house big car, life好easy
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