被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
愛自由，就算是布景板也想要自由，愛做好人，不愛爆力……自然會有女子愛你，尽管她是殺手……
梗密集起来，好多情节就俗套的很...通篇充斥着政治正确和刻板印象，程序员不是印度人就得是白皮肤的霍比特人...游戏高玩就得是不能自理的妈宝废柴，还得带点恶趣味...中国人一如既往地挤在逼仄阴暗的中餐厅，皮肤暗黄、形销骨立...
劝阿宅奔现充之作，去建立实诚的亲密关系，还有些吐槽电影的味道，不过什么自由意志人工智能啥的，基本都是胡扯，你是谁也并不由你当下的感受决定，那些都是虚无的浪漫主义，因为你就已经他么不得不活在当下，当然了，在强国，这片还有有些现实意义的，那些斜杆青年、后浪站小将、微博粉嘟噜、八组抗联等等，快从那一坨美梦里醒过来吧，看看世界的真实。
海边那一幕太像楚门的世界了，看的时候一直在想现实和虚拟的问题怎么解决，然后结局就有点为了圆满而圆满吧…
Channing Tatum 太好笑了；不是說沒有kiss的按鈕嗎，怎麼後來要喚醒記憶的時候Millie主動親上去了哈哈
附长评：
疫情下愁云惨淡的世界，太需要如此美好治愈的电影了！
【C】一般，尽管对自己低姿态低水准的商业娱乐爆米花定位有着自知之明，第三幕的冲突解决仍然等同于摆烂。基本是对过往大片的点子总结，以及对热门游戏的印象复刻，真正勉强算得上原创的部分，还是游戏和现实中两个男主的思维投射。可惜也只是作为设定草草带过。如果能整得再恶趣味一点，把“雷诺兹”和“死侍”的身份绑定代入其中，那就真的有看头了。
不难看但谈不上好，工具人从头到尾都是工具人，这出《自由城：变人》终究是被人类意淫出的一场合家欢。
NPC也是有梦想的，很欢乐很可爱很减压的鸡汤爽片。迪士尼收了福克斯，于是复联星战什么的各种彩蛋都可以往里塞了，玩得很嗨。与《头号玩家》的区别是，人家在玩闹之后还能戳你一下，这个则没心没肺到底了。
《楚门的世界》+《明日边缘》+《头号玩家》+《勇敢者游戏》，太多好莱坞的残影，太多陈词滥调的主题和情节，却足以在疫情时代的电影院撞出情感的暖流。它完成的仍是对观众而非游戏玩家的指涉：电影院是自由城，冲破海滩的银幕就能抵达极乐净土；尽管每天/每部都在单调的循环之中，但商业片们确是陪伴影迷多年的老友。塔伊加·维迪提饰演的反派越是刻板，越成为好莱坞的某种自嘲；NPC的自我意识也不光是对人工智能的展望，更是对诸多经典银幕形象的生命力的礼赞。于是，老套暂时变作了老派，容我在美队盾牌出现的时刻献上惊呼。
那些NPC，其實就是我們啊……福報996笑著笑著便落淚了……😭
和dy第一次看电影好开心^_^
桃总那句What a shit给我笑yue了
在类似GTA的游戏里诞生的AI居然有一颗圣母童心我不信hhhh明明最适合AI的摇篮是养成系（不是）这几年西部世界的觉醒精神已经植入人心，其实还万万没到那一步，我脑子里想到更多的是TRON2，干脆顺着电缆……（打住！）
导、演、制三方都在不同程度地拖后腿，但文本是真心强，直接被老黑基友的“遗言”击溃：我们的命也是命。这句话将种族问题的里子，透过阶级问题的壳子吼了出来，振聋发聩鞭辟入里。正因如此，本片其实在思想性上走到了《头号玩家》的前面，斯皮尔伯格多少还有些“我玩玩你们年轻人爱玩的东西”的顽童劲儿，而《失控玩家》则更像是网络一代面向全球性阶级固化的嘶吼，躺平中带着些许不甘，尤其当国内宣布限制青少年接触网游后，将它衬得格外讽刺。
看这片子脑袋里全都是《恋与制作人》这乙女游戏…敲，仔细想想，所以你想说的是玩乙女游戏的实质就是和程序员谈恋爱吗！
如果《头号玩家》九十分，它就是七十分。剧情上看完并没有留下什么深刻的东西，制作上也没有十分精良，感受不到那种十足的真诚。现实中的那条爱情线囿于注定的虚拟世界的结局，剧本创作上很受限，导致前面不能好好展开最后草草收场。
就还行吧，泄愤用的电影，介于犯罪片和科幻片之间的东西。
又烂又好笑哈哈哈，最后变成了一个种地游戏！
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