当世界越来越四分五裂的时候，只有迪士尼还在追求相亲相爱。
光影很美，女主很美，更喜欢大提琴配乐，哀伤，让我想起《她比烟花寂寞》。
掀开黑暗章节的沉重一页，被压迫、伤害、监视与利用；“疯女人”不是结束，是“塞勒姆”之后的上演，更或许为“得州心跳”的前续，所以这是个跨越数个世代并始终回荡着声量的故事。Mélanie Laurent在改编时做到了这一点，也始终去聚焦作品的特殊性。印象深刻的还包括病院以及监禁的生活片段中，丝毫不讳于对“抓狂”的尺度呈现，以及观感上的挑战；但这之外，它同样去关注难得的女性情谊与绝境下的相守。力量与温柔并存，有着难得的气质。
故事发生在一个处处存在着对女性的束缚、限制的社会，那里男性有意或无意的对女性的伤害时有发生，即使是至亲之人也能轻易找到伤害她们的理由；甚至同性也不能总是给予彼此支持。故事的主舞台是一个充斥着“疯”女人的病院——与其说她们是疯女人，不如说她们是背离了部分社会意愿而被逼疯了的女人。随着故事的深入，两位主角的命运逐渐交织，观众也能看到真正的“疯子”其实是病态地操纵、利用女人们的男性。故事的结局能促使观众生发出对女性全面、彻底的“解放”的期许。尤金妮的饰演者的演技无可挑剔，表现力十足。影片大量运用中、近景描写刻画主角，能让人容易产生共情感与代入感。一些巧妙的镜头语法能够表达男性的绝对力量对于女性的压迫。
没明白为什么不一起逃走，为什么要一个换一个吗？
两位女主都很美 故事本身平淡 但整体却非常流畅
这主题放19世纪晚期可能算新鲜吧.. 另外节奏太拖沓了
护士姐姐真好看啊！美人在骨不在皮！女主就有点青涩的美了，最后结尾有点仓促，护士的妹妹的死感觉也应该有条故事线（我感觉和她父亲有关），医生的催眠存在的问题，以及最后竟然没有推翻这个疯人院，而只是一换一…
未知的东西超出我们认知范围的东西为何要一概归类于疾病，因为和这个时代的观念相悖就被扼杀掉的意识，人，真正的本我，躯壳是我，身体里的精神，灵魂是我，躯壳和灵魂的关系也是我，谁才是真正的疯子？
在那个压迫女性的时代，疯女人是女性解放者的代名词，向那些为女性自由平等的疯女人们致敬。
“女性应激也不可以发怒。发怒就是歇斯底里。歇斯底里就是一个莫比乌斯环，是异化、污蔑和戕害女性的无限恶性循环。”
摄影比较高级，很有艺术感。故事不是很吸引人……
可以对比《飞越疯人院》看，看看主角的表现的差异，看看评论的差异。
第一次看迪士尼的动画会感觉一丝无聊，看得出来迪士尼想下一盘大棋，但元素堆砌得很厉害：哥伦比亚文化、诸神文化、鬼怪屋元素、成长与天赋、家庭同辈竞争、教育方式等等，说教味浓，形象设计也不讨喜。看得出来是越来越偏向儿童观众，而在渐渐抛弃成人观众。
梅拉尼真是才貌双绝啊（虽然本片中扮相略老），自编自导本片，还是女主之一；背景和服化道都很到位，配乐虽然只是简单的大提琴奏鸣曲，但和背景相得益彰，和悲凉的氛围很配。
但片子过于冗长乏味。
很《百年孤独》了，一家几代人的爱恨情仇不管命运怎么变迁依然不离不弃相聚在一个屋檐下，部分歌舞场景还是很有想象力的，最好听的是西语那首。但价值观有点不合时宜了，如果家庭是原罪，又何必不离不弃？“让家人骄傲”的slogan也未免太老旧太不符合迪斯尼如今LGBT老巢的称号。
女导演视角控诉男权社会对女性的压迫，最后她不想离开精神病院让人费解，难道呆久了就离不开了？而且影片的切入角度我不喜欢，非要搞些怪力乱神。
想起一句话非台词，“他们判我流放，我判他们永囚城邦。”
可怕的的是，这样的事情还在眼前发生，以疯癫来欺压女性的世界，从来没结束过。
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