和许多独自在曼哈顿打拼的女孩们一样，阿曼达（莫妮卡·波特 Monica Potter 饰）胸怀大志却囊中羞涩，为了节省房租，她不得不和四个惊为天人的超级模特合租了一间公寓。刚开始，阿曼达的合租生活进行的并不顺利，她仿佛是跌落到了白天鹅之中的丑小鸭，处处力不从心，但逐渐的，阿曼达发现，表面看起来高高在上的“天鹅”们并没有她想象的那样难以接近，正相反，从她们的身上，阿曼达学会了如何成为一个更好的女人。
邻居吉姆（小弗雷迪·普林兹 Freddie Prinze Jr. 饰）是阿曼达的梦中情人，他的一颦一笑都令阿曼达为之神魂颠倒。一次偶然中，阿曼达目睹了一场凶杀案，而凶手不是别人，正是她朝思暮想的吉姆，无论如何都不愿意相信吉姆是杀人犯的阿曼达决心和室友们联起手来，查出真相。
人类的创造需要由人类的进化所构成平衡的新世界。不过话说回来，小男孩解剖戏份里大家的反应和身体内部让我很困惑，以及lifeware谋杀塑料人的动机也让我很困惑。如果就以艺术映射来解释肉体与灵魂的权利交换也不是不可以，但我们这些药理人第一反应就是，你们所说的干细胞培植与痛觉清理但又不完全清理，我觉得不是一个可以一劳永逸的小手术… 这种极度物质贫乏的世界里，大家一起做新世界的塑料人，是不是也是一种浪漫呢。
怪异的未来，人体进化了，艺术也进化了，连性爱也进化了。蕾雅赛杜很美。
真诚发问：这么划来划去、割来割去的，伤口不会感染吗？
误以为是退回到感官世界、变蝇人的柯南伯格，结果依然是body horror包裹下的星图或大都会。只是不再以视角/突发事件作为切割，语义更加统一。对话不停的为行为充当注解，屏幕内外发生的是同样的事—权利的垄断或是思维的垄断。纹身是器官进化的障眼法，body horror是柯南伯格的障眼法。那些关乎未来的事，终究没有答案。
冰冷阴森，气质与氛围明显不讨大多数人的喜好。
在工整的高概念统筹之后，柯南伯格留给了我们什么呢？荒芜的体态给予了电影被剥削后所剩下的最后一丝含有生机的肉感，掌握着手术刀的摄影机则在台面上挥舞着需要被讲述的势态：一切即将分崩离析的、令人担忧的、惊世骇俗的不切入运行正轨的东西，而这样的超脱于正常机理运作且最终自然而然侵入我们生活的不切实际之举正是恐惧产生的来源（一些博人眼球的“疼痛”电影永远都学不来的）。更有趣的是，在身体逐渐和机械交合为一体，肢骨加快取代语言的进程中，影像可视化范围的下限仍受一些古老的浪漫宣言所保留，就像在这么一个高级程序运转下连性爱都变得不拘一格的系统中，一时冲动的接吻也不会被视为过于违背规则一般。
我纠结的点在于就算没了痛觉，搞成这样也会细菌感染，会挂的。而且这算哪门子艺术？
他注定孤独呗。有没有人听他讲讲，可能也很骄傲吧。
柯南伯格的人体切割恶趣味，和传统的柯氏音乐，可故事力度已不如以往。有些导演可以称之为老而弥坚，但显然柯南伯格可算不上，只有自己的恶趣味。当然，点滴处，柯南伯格的审美，服饰设计还是在线的。
有被涩到，蕾雅和Viggo简直神仙一般美丽。我个人觉得其实是很直白地表达身体是不断变化的现实，欲望代替疼痛成为存在的意义。我非常喜欢柯南伯格一些美术概念，里面那个遥控器真的太太太涩了。缺点是有点长，有些台词没太懂。
比较失望，总感觉结尾太无力了。那位父亲就这么死在阴谋之下了，难道这一切都毫无意义吗？
我们装饰自己 我们掩盖自己 我们暴露自己 我们加工自己 我们吃下自己
当没有痛苦的伤害变成表演，手术的过程变成做爱，我们的生活还剩下什么？
这电影相当相当的行为艺术了。重口味又没啥核心内容，˃ʍ˂挺无趣的，纯粹看演员表演了，而且重口味镜头恶心🤢，不是俺的菜。
合成乐，合成食物，与人体异变的器官及上面的纹身，就像是在看一场现代艺术的展加上《枕边书》的变态，然而，这种“艺术”只有怪异，毫无美感。电影想通过这层诡异气氛展现的议题，要不就太晦涩，要不然就太浅薄。
性与切割一度想到《盲兽》，风格化的观赏性还是有的。开始说环保之后一切变得索然无味。
当疼痛被精密手术量化展示时，语言也只能如梦中呓语般赘述情感。以为是卡夫卡式的饥饿艺术家展开，却发展的越来越迷离，落在了救赎上。
body is reality. body is politics.
又是一部大卫式的口味片，性，肉体，器官链接，连装置都印迹明显。他想说的很深很多，但表达也很自我，在短时间内消化挺有难度。说装逼也好，说自我表达也罢，这独树一帜的风格也真是让人又爱又恨。
如果说几十年前柯南伯格拍的那些主打感官的恐怖片仍是类型化的，那么《未来罪行》相比之下则更加恢宏、深刻、哲学和冰冷。在极简的场景和人物关系中更侧重于呈现对进化的那种近乎病态的迷恋，拥抱混乱和无序，沉迷未知和危险。相比之下情节的弱化和结尾的仓促都不重要了，它更像是一个未来编年史的开头一页，永恒熵增的一幕序章。
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