光绪12年，京城大学士和何棣的千金被人贩子绑架，下落不明；20年后，满清王朝崩溃前夕，何棣的孙女匡春泥带着母亲的骨灰飘扬过海，从美国回到何府。掌家的舅舅何敬业忠厚懦弱，舅妈苗金凤大权独揽，拒认春泥，幸而何母出面，春泥才得以安身。受西式教育的春泥与具有革命新思想的表哥何正英一见如故，互相爱慕。何正英参加革命党事发被迫逃命，何家被查抄后毁于一场大火，何母、何敬业及其六岁的儿子先后遇难。苗金凤认定这一切皆因春泥而起，就此心中埋下仇恨。春泥赴上海寻找正英，听说正英已死，顿时万年俱灰。为维持生计，春泥入皇家俱乐部当了歌女，不料很快走红上海滩，并与督军之子秦少刚结为夫妻。春泥入秦家后惊奇地发现，督军的姨太太竟是苗金凤，这时九死一生的何正英也出现在她面前……
所以，《The Outfit》应该译作《马甲》或《绝不抛头》。
第一次get到马克·里朗斯出神入化的演技。除此之外，剧情啊就真的非常一般。
从头到尾就没出裁缝店，但却拍出了满城风雨和江湖恩怨。故事充满张力，细节和反转算不上绝妙但也非常巧妙，老爷子的台词和表演扣人心魄。将一场黑帮的血腥厮杀，拍出了优雅的古典英伦风。
古典悬疑话剧，工整严谨，利用套层信息差，让观众结尾小高潮，核心叙事技巧也隐隐有些剧透就四个字：扮猪吃虎
BEsboke
葬礼上那个笑话颇有坟头蹦迪的功效，那是北野武骨子里最糙的温柔。
单一场景几个人物靠戏核与台词推动剧情，考悬念与零星的暴力吸引观众，接踵而来的小反转虽不新颖但也足够完整
如果不追求完美，就做不出好东西。
在封闭空间，仅用台词和表演和三五个人就拍出了一部黑帮犯罪悬疑片，节奏非常好，用戏剧小成本的方式演绎出警匪几方势力博弈、背叛、勾结、牵制的潜在戏码，而这些统统用“嘴”表现出来，文本的胜利。
真扎实的一部记录师徒关系的回忆片，电影的运镜手法和情节、细节让我梦回八九十年代的巅峰港片，影帝的表演更是毫无挑剔，神态像极了北野武，就是颜值高了点哈哈。
蛮有趣的话剧式电影，非常明显的人物上场再退场以串联故事，但作为悬疑色彩这么重的片子，结局却唐突又情理之外，这太糟糕了。
让我受触动最大的是老裁缝的道德坚守，他提到作为好人的有两个最突出的特点：第一个特点是，具有人性中极为罕见的、可遇不可求的反思、悟性或洞察力。第二个特点是他在自甘边缘状态而获得的自由境界。不是历史专业，但这样的人真的在史料上存在吗，善恶也并不分家，所以这个评价对我而言也具备很强的自审意义。
封闭空间下的小成本悬疑剧，《套装》凭借张力十足的故事，悬念迭出的结构，演绎出了一场让人酣畅淋漓的江湖风云。未看电影前，我很难想象一场你方唱罢我登场的帮派之争居然能在一间裁缝铺里展开，而更为难得的是电影仅依靠人物间的台词对话，便向观众传递了充沛的剧情信息，并让人沉浸式的融入到了这场螳螂捕蝉，黄雀在后的尔虞我诈里。
太古老了。像是70年代的片子的感觉。当然老爷子演技牛逼。
【另外，在短评里恶意剧透的“谋谋谋”是有什么问题吗？每看完一部悬疑片都要剧透？？？】
Rylance演得太好了，令人安心的那种好。舞台剧感像在对标Hangmen，加上又有Flynn乱入，我甚至暂停瞅了一眼编剧里有没有McDonagh……（1:11:45画面右下晃过”鬼手“……
很精致的犯罪小品，二桃杀三士的小把戏被男主的演技演绎得格外生动，不足在于悬念的丢失太早了，高潮部分的反转并不畅快，亮点在于加入了英国“绅士”的文化，有点《王牌特工》中对文化的强调意味。
单一空间悬疑片，结构非常工整，商业类型片的标本。改编舞台剧和翻拍都是很好的选题。
师父选择坚守舞台，徒弟选择追逐掌声。时代更迭之下，成王败寇似乎一早注定。但一脉相承的对技艺的自豪与尊重，又让师徒二人跳脱了成败的俗论，无论是留在时光里还是走入新光圈，都让我敬佩！浸润在生活细节中的浓浓情谊，师徒间、恋人间、友人间、搭档间，让我几度红了眼眶。
老裁缝介入自己女店员的卧底计划，清理了自己的黑道客户。开场不错，用裁剪的专业自述开场，这种专业领域的知识铺陈能抓住眼球值得学习，受伤黑道太子二人组来店里避难就开始走下坡路，老裁缝几句话挑逗二人互杀未免太儿戏了，接下来的设计更是灾难：老裁缝可以在杀手不在场的情况下直接把太子尸体展示给老大看并说明真相，结果这张王牌被废弃，反让杀手绑来了女店员导致局势逆转，老裁缝假装支开老大更是昏招——如果女店员招来的敌对黑帮没能杀掉老大呢？老裁缝必然要被老大射杀。最后揭晓一切都是老裁缝的局，这就完全扯淡了，这一晚上发生的事充满了偶然，不可能是其中角色设定出来的。片尾编导还不忘秀花活，硬让杀手不死，再曝出老裁缝过往的黑道身份。这片子看似热闹，其实剧本全是不合逻辑的耍流氓。老裁缝搞到一无所有，可他的动机到底是啥？
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