表达他所要表达的
为两位主演量身打造的剧本（Haim表现得比小霍夫曼好多了），不能因为双线交织就当做爱情片，本质上是回归《不羁夜》拍年代群像，且有意模糊了年代感
how life sucks and shines，一点点的共同回忆，无意义的小确幸（甚至可能不是愉悦的事），堆叠起来也许就是甜甜的 开篇长镜头太赞，想起《大玩家》，或许是一脉相承 他和她都看见了对方头上的bling bling吧，真好
how life sucks and shines，一点点的共同回忆，无意义的小确幸（甚至可能不是愉悦的事），堆叠起来也许就是甜甜的 开篇长镜头太赞，想起《大玩家》，或许是一脉相承 他和她都看见了对方头上的bling bling吧，真好
很喜欢，又找到了《不羁夜》带给我的那种眼花缭乱的感觉。没觉得缺少批判性，找一些大明星来演过去好莱坞的神经病们这不就是反讽嘛。很多事情本来没有那么复杂。
最忘情的奔跑一定是为了追寻那些你以为再也追不到的东西，在这样的奔跑中可能并没有所谓的方向，命运的重力、生活的引力、内心中的真挚、迷惑和渴望，终会让你在起步折转、直进逆行中跑出自己的真心、跑出自己的方向，并以此永远地记录下每一个奔跑着的时代。
完全喜欢不起来的片子，盖特不到PTA在片子里埋的梗。胶片一星，插曲一星，霍夫曼的儿子表演一星。
非常的游刃有余，失恋蓝调2.0，开倒车那一段魔幻时刻，真的绝了，也点出了由盛极衰的环境来，借古讽今也算是了。
为什么这么多人爱装逼还爱看别人装逼？就喜欢这种纯粹的片子，当PTA不装逼时我反而能搞清他的套路了，他的特点就是所有情节的转变都是不合时宜且突兀的，就像他老家的A片一样，不过换个思路就是你根本不需要纠结剧情为什么这么转变，跟着他思路走就行了。这个问题在他别的片子里就显得装逼又做作，因为他总给人一种我要讲牛逼东西的感觉(不知道为什么那么多人喜欢)，而在这个片子里反倒让我没那么反感(又不知道为什么这么多人看不上)，甚至让我很喜欢。人呐，回归本我才是对自己最大的尊重，拍自己故事的人才是最伟大的，就像索伦蒂诺的《上帝之手》，我不懂什么叫“眼界缩小”，看不起自己？
听朋友介绍过前面几部，觉得这部格局的确太小了，导致故事情节看着更稀松平常… 歌很好听，细节设置也很可爱，轻松一下还是不错的嗯
PTA 的血色將至、大師曾令我歎為觀止，也私心偏愛私戀失調、乃至“混亂”的性本惡看著也很爽。甘草披薩節奏感舒服，不複雜的故事，不典型的人，但整個沉醉無法自拔的時代濾鏡，就很無聊。讓我很難不換一個視角揣測，如果我是一個洛杉磯美國人我會不會像討厭《芳華》一樣，討厭甘草披薩。
安德森的《甘草披萨》表面上在拍姐弟恋，其实是在拍他长大的地方——洛杉矶的San Fernando，正如他早期的那几部电影一样，他是真的爱他的故乡。另外，该片在发行时还洗印了70mm胶片的版本，所以说，真的爱故乡就要给它冲70mm胶片。
我想多了吗，政治元素好多，，，歌还是很好听
我只想说我没有被娱乐到，看之前以为是《私恋失调》+，结果却是《性本恶》-，失掉了致密的视听效果，擅长的双人关系拉扯也丝毫不见纵深，只是用一对情侣不断地分合串联起美国70年代各行各业，十分流于表面，反文化的姿态却没有反文化的表达，摇滚乐和收音机塑造时代的作用甚至高于画面与剧情，整体松垮散漫，难以投入——有这功夫我为什么不再看一遍《好莱坞往事》呢？只剩下所谓的70年代青年情感状态，早熟的青少年和早熟后停止成长的迷茫青年。如果这就是纯粹/轻盈的话，一众二流小说都将沉冤昭雪......只能说这是PTA想圆一个美国风情画的梦吧。
由此，怀旧从水床弹珠机等构成的表象出发，途径酒吧与餐厅粘稠老派的氛围，走向了滞留于记忆更深处的，对于年代与世界的触感。
挺有意思的儿童游戏，儿童成人化，第一场戏就能看见大结局，没想到要经历这么多的波折啊。
我是brony所以打五星。片子告诉我们一个简单的道理，要怀疑历史书
本以为是个年轻人恋爱片，结果居然这么好玩，简直是七十年代好莱坞缩影在个人上的体现。女主一家居然演员是真的一家子，男主也是星二代啊。这部电影并不是什么男权女权亚裔歧视讨论片好吗？它就是以小见大真实反映了七几年时LA乃至整个美国的真实情况而已。影片页面那些短评都是什么啊？！怒而五星（其实4.5）。不过，连贵ban死活都不care了，的确也不应该再care什么陌生人的短评了。
散漫的节奏，让摄影机跟随游动的青春气息，绝对是PTA拍得最轻松的作品，但也不要提什么回归本真，拍得轻松也只是对付着来，没什么进取，是PTA导演生涯最差的一部。
最後還能HE是沒有想到的，突然整個片的調子都變得輕快了起來，70s 的浪漫和自由奔跑的感覺真好。本來以為2人會分開的展開，口是心非的對話，卻忍不住看向對方的情深，還是蠻可愛的。
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