被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
寒冷的北京也有浪漫，但也有雾霾天一样的现实，只要心在一起就还能再相遇。
敷衍
太作了，女强男弱而已，请编剧结合生活，导向软饭男们多提供情绪价值嘛。
怎么说呢，不能说没一点浪漫的感觉，估计小说文字充满想象力的表达会更动人些，只是转换成丰富的电影语言后，这个浪漫的力度就差口气。撑起电影感觉更多的是男主主角之前“三十而立”的CP人设。另外，片名改的有点长，也没太值得体味的寓意，如果作为贺岁片，看看无妨，还是有动人之处。
以年为单位
他们又找回了走丢的爱
3.5.谈恋爱的part好甜哦，但确实也是不够虐。
我不谈恋爱，你谈吗？你也不谈。最后一段升华真的难看的要死…
花钱就看了这样的剧情，闭着眼都知道剧情该怎么发展。毕竟对于有恋爱经历的人来说，那些事很普通很平常的啊。看完之后内心没有多大的波澜！
突然想到大学时创办的网站www.lightyear.me(现在已经访问不了了，当然不是为了纪念啥前任的，纯粹为了学习技术，活该母胎solo哈哈），lightyear，光年，以光年为单位的恋爱会是什么样子的呢？
工业糖精，很难想象，这个毛晓彤和手撕陈翔的那个是同个人。
看剧情的话，希望能够停止在两人分手后再重逢的那里，而不是和好；看CP的话，挺希望他俩现实在一起的。
北漂青年真实写照，台词我也能编出来。谈恋爱就是这么回事，男的女的就是两种模式，能耗在一起太不容易了。最后的复合有些生硬，小毛一年居然没交朋友，有点难以置信。这俩的CP不会一直好下去吧？
看到了作，看到了自我和食言，并没有太多相濡以沫…可能片中没有太多的狗血，有的是一些鸡毛蒜皮的小事，会让部分观众感同身受，是不给两星的原因…
有点小俗，但整体观感是舒服恰当流畅的，演员表演也ok。对于这样一个特供档期的爱情小品来说圆满完成，商业回报也不错
很肤浅，老套的剧情，男主就因为看到女主一个笑容，就无脑喜欢她宠她，前半小时强行撒糖！因为男主工作忙，有女性合伙人，女主没有安全感，争执，吵架！2022年还有这种老梗！所有人物都很标签，没有深挖当代男女爱情的痛点。最后结局也是莫名其妙，强行回忆杀，强行洗白，按头哭，女主缺乏安全感这个问题并没有解决，男女主怎么就和好了？人物成长在哪？
前面在一起速度再快，后面结尾速度也很快，快到让人怀疑
这种女的，要男的花时间精力上进、陪她、关心她无微不至。然后这男的都信用卡冻结了，没钱付房租，手机屏摔碎了没钱换，她不理解。男的为公司融资拼命应酬，不能去旅游，她不理解为什么，吵架因为不能去北海道跨年。狗死了也怪到男的头上，怪男的没时间照顾狗，先提分手……这男的在为两人后半辈子创业挣钱，没钱两个北漂过个屁?成年人了，还这么幼稚，还这样心理依赖，这种没断奶的小女生赶紧分了吧……MD越看越气
超级低配及简化版的《花束般的恋爱》。优点在于情绪的起承转合逻辑是对的，但系列上完全经不起推敲，并且与现实中的男女关系，有挺大的不同。想要拍现实题材的作品，却用理想化的关系去包装，共鸣就不会存在了。杨玏的演技真不行，只会挤眉弄眼，两人的cp感起不来。
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