“雨一直下,像我的悲哀” 蛋堡的歌词里面也有这句吗!
过于单线条,没有太多隐秘的可深挖的东西,过去的画面多到毫无必要,不如在恰当时机做成闪回。
表演上应该是今年五个提名里难度最高的一个角色 Colman恐怖的技术又再拔高了演绎难度 把一个不太讨人喜欢活在过去阴影里的高知女性演得很出彩 Maggie的编剧和执导看不出是第一次 平静尖锐 转场老练 主题上感觉对女性困境的描述不是主要的 而是作为一个女性 可以跳脱出妻子母亲的传统身份 作出不负责任而忠于自我的决定 即便是错的 但是能自主选择的就是好的
孩子,没事的,一切过不去的都会过去
剧本不错,音乐铺的太“过”,回忆和现实的两层空间转场等用的中规中矩。“削果皮”是和孩子情感的链接,这是作者私人化的原创标识,是她个体情感的记忆;玩具娃娃道具作为叙事支点用的也好,女人在事业和孩子之间的两难选择也没有过分说教,只是呈现了不同于多数人选择的另一个视点。
悬疑感营造不错,但其实不算悬疑片。一开始就告诉观众女主身负重伤倒在了海边,然后小岛上的庞大家族好像有不可告人的秘密,接下来女主还有些匪夷所思的行为,比如偷了小女孩的娃娃,玩具娃娃体内还有不明液体,再加上穿插了很多女主回忆过去的碎片,让我觉得这部电影一定有很厉害的转折。然而没有。这就是一个抛弃孩子的母亲见到别的母女时产生焦虑和矛盾的故事。虽然没有等到想象中的转折,但知道真相后也能理解女性作为母亲的不易。
一人的假期,成了各式drama的风眼,欲望、挑衅、阴邪、愧疚和短暂的交心,表面很无辜,后来发现是内心的魔鬼在吸引同类。在《幼儿园老师》里后知后觉MG的作者气质,她对同胞角色的呵护是演员的福祉,两代英伦匠星也如期献上了现象级表演,时刻享受着不能更近的镜头。呵护但不偏袒,是精神中立的character study,自信豁达到给观众足够空间思考呼吸。尤其为Buckley开心,几年青云直上后就拿到了学院提名的前缀,从此天有多高尽情飞吧,就是别忘了隔段时间回舞台看看。top 2021
客观地来说一些bug还是存在,但是我还蛮喜欢的。
丢失总是双向的,女儿失去了,母亲也就迷失了。忽然意识到以往大多数影视作品对母职体验的描摹都是有意无意想象性的。育儿之苦无非几声哭、一场病,戏份都是要腾出来留给儿童无邪母性无私的。(看看阿莫多瓦那平行母亲,轻轻松松都不妨碍克鲁兹和她的家居继续美丽。)要么就是戏剧性、英雄化的含辛茹苦,回避身为人母的日常经验繁琐堆叠,也就驱逐了普通观众代入的可能。即便有些离经叛道的母亲遗弃家庭,也绝少刻画她还“在职”的前史,而都是“离职”后孩童无辜母亲有愧的后传。你想晒会儿太阳,椅子有人帮你挪。选择了做母亲,当然应对子女负责。但母性阴影后那个曾经完整的自我,她的抑郁疼痛又该何处去说呢。那首好听的theme,名为Let Me Tell You All About It。
有很多隐喻但是不生硬炫技,很回味的电影。快结尾的地方很有意思:莱达看到妮娜与自己相似的纠结和共鸣,终于把惴惴不安的秘密直接告诉了妮娜:自己拿走了娃娃,结果妮娜扎伤莱达,担心违背预期落了地,很无奈也很现实
where soundlessness is~ 风尘塑像~
这他妈才是带着无脑愤怒但没有脚的鸟。这是阿兜仔含着泪述说着阿国的故事。
只找到了高糊版。野蛮生长的少年,混乱地活着,然后混乱地死去,“船过水无痕”。
这里有这部片子,不错
少年的天真无畏、中年的困境危机都表现得淋漓尽致,罗大佑和伍佰的音乐也出现得相当合适,只是拍得比侯孝贤还要沉闷,观看过程也几度睡着,主题曲到是拿出来单曲循环了几次。
台灣第一部stereo,台灣影史原聲帶前五,期待太高反而覺得還好,空鏡頭使用感覺是受侯導影響,但又覺得切鏡跟調度有些單調,所謂更「寫實」只是比較沒那麼類型,相較之下十年後的美麗時光確實更加細膩且出色。
看着象五十多岁的都大妈,
压轴上线,2021最后一部,果然埃琳娜费兰特,妮娜≈莉拉,玛吉吉伦哈尔导演手法可,我真太喜欢杰西巴克利了
说实话如果是我一个人去度假遇到这样一大家族的人,当天我就会想连夜逃跑
叒一部恐婚恐育教育片,不同时空的母亲,相似的艰辛,全程焦虑不安,纯心理情绪推动,细腻而震撼。编导摄影主演全女性班底,非常优秀!
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