在全球首发式上，日本“手塚动漫制作有限公司”总裁松谷孝征接受了《国际先驱导报》的采访。他披露了一段颇让人感慨的往事。
手塚治虫1952年就开始创作这个不一样的孙悟空，并做成漫画《我的孙悟空》在杂志上连载。在创作时，手塚治虫也曾经考虑过使用京剧脸谱形象，但最后还是画成了像小熊一样的孙悟空。也许为了以示区别。1989年他去世时，将动画片《我的孙悟空》草案留在人间，这也是手塚治虫的最后一部动画作品。
而手塚治虫与孙悟空的不解之缘还要追溯到他上中学时。当时，他看了由中国动画始祖万籁鸣兄弟制作的动画片《铁扇公主》，遂下定决心，将动漫作为自己的终生职业。因此，才有了后来的《铁臂阿童木》、《森林大帝》等伴随一代人成长的动画片和动画人物。正是他的漫画和动画，拯救了当时频临崩溃的日本动画产业。
《我的孙悟空》还记载了手塚治虫与万籁鸣之间的友情。
松谷孝征说：“万先生是手塚先生最尊敬和佩服的人。很多人认为手塚先生受迪斯尼动画的影响比较大，实际上，他受中国动画，尤其是万先生动画的影响更早，也更深远些。”
1988年，手塚治虫来到中国，特地拜访了已是古稀之年的万籁鸣。回到日本后，手塚治虫完成了他最后一部动画片《我的孙悟空》的草案，并在扉页上写下了“这是我的孙悟空”。
“他拜访万先生之后已经知道自己将不久于人世，完成《我的孙悟空》，是在去世之前用作品和万先生打个招呼，告诉万先生‘我去了’。”说这话时，松谷孝征的语气有些沉重。
2003年，为纪念阿童木诞生50周年，手塚公司推出了手冢治虫倾注了特殊感情的动画片《我的孙悟空》。
几年前看过剧本，没想到拍出来了。确实是王朔的味道，不论台词还是整体的叙事，都有他很深的风格烙印。王朔赋予了剧本很多自己的情怀和对青春的追忆。与其说是一部电影，不如说这是王朔唱给自己和同属他那个时代的人的挽歌。不知成片如何，甚是期待！
卡司有好多眼熟 故事立意很好 但是镜头过去和现在交互展现事件的始末观感不太流畅 换个方式会不会更好呢
社会救助怎么照顾个人的尊严？再潦倒的人也需要，尊严。哭死我了。越是这样沉默缓慢的讲这样的故事，看完越是悲痛。
雖然劇情很扯，但是都說了是“奇事”，我就當他合理吧。整個電影美術也好服化道也好，都是那個高度統一的風格，我不確定這是不是某種個人化的風格，反正很喜歡。故事傳遞的感情和態度我都接收到了，且被感動到哭泣，有一種時光回溯的感覺。
社会派大多相对而言悬疑感就会弱一些——这部看到一半就猜到了——还是要靠“背后的故事”来取胜。而这部背后的故事，大约就是震灾过后每个人内心深处的PTSD，好人与恶人并无清晰界限，守望相助的短暂幸福感可能也无法救人，霓虹社会保障制度的弊端。10年过去伤痕也不会消失，不同的人选择了不同的埋藏安抚方式。其他好像并没有被震撼到。
这片子的类型究竟是什么，科幻？爱情?剧情?
本来以为是个讲地震的故事，没想到是在讲低保。确实是真正需要保护的人总是永远得不到保护，虽然演员演技很生硬，人设转换也太过文艺，但初衷是好的，哀痛是血淋淋的。
感谢三角字幕组成员百忙中抽出时间来做字幕 致那些得不到保护的人 片尾阿部宽出现在演员最后一个，导演出现在所有的最后
影片的悬疑几乎不用猜了，其实一开始职业就暗示了。由于公务员的尸位素餐，导致了更多得不到保护的人的死亡，难道仅是一句按章办事就可以推卸责任的。公务员所谓的负责是对上头还是对人民的？如果人民得不到被保护的安全感，仇恨的杀戮四起，那国家存在的意义何在。
好后悔那时候，没和他一起去北京
本杰明巴顿奇事+阿甘正传+回忆八九十年代+突如其来的莫名其妙的一些东西
这戏写的特好，但看着难受。最后没看完，心里堵的慌
挺好人的，讨论了很多人生的问题，适合思考，不适合娱乐。
就是 宽叔太帅了。
三星半，灾后重建、社会保障、弱势群体立意都在，只不过前部分和后部分有一点割裂，最后女主倒是挺出彩。
影片节奏真的非常缓慢，就好像慢慢去体会那种失去亲人的伤痛。日本大地震造成的海啸真的是摧毁了好多的家庭，人们也都在艰难中努力生存。
“那段清晰而又绵长的记忆，是我这辈子最快乐的时光”
なぜ、殺したのか
片名即表明导演的态度，且具挑衅性。这是一部抨击日本福利救济体系的政治片，却包裹在犯罪悬疑故事中，又以三一一海啸事件作为背景。说实话，故事讲述得相当牵强，愤怒的情绪表现得淋漓尽致。两位男演员一贯的不会演戏，不管什么角色，永远都是一副面孔。日本的福利制度颇被攻讦，自身确存问题。但福利却是双刃剑，度在哪里还须谨慎拿捏。毕竟人性难测。
电影本身，无力自救要活活饿死的人，有心行善又铁了心钻进制度笼子，相信宏大愿景而无视眼前具体的伤痛的人，明明讲的是这么让人无力、值得反思的事情，最后的最后啊，却偏是落在阿部宽对佐藤健说“谢谢你想过要救他”，然后两人如获救赎般看看海…
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
