/这位导演的镜头场景太美了
陀螺的场景和服化真的是好，沿袭《水形物语》极致的精致。复原一百年前逐渐消逝的马戏和嘉年华时代，陀螺是当仁不让的第一，这一点蒂姆波顿和《马戏之王》都差得远。但他似乎失去了《猩红山峰》时期那种疯狂的想象力，这部最后的高潮戏简直不能再塌了，真的就是走了两步就完了啊。另外本片最大的问题毫无疑问来自库珀，他的身形、言语和表演，都不属于那个时代的灵媒。这应该是个敏感，脆弱的人设，而不是库珀这种带着弱智自信的美国肌肉男。《甘草披萨》里库珀那个角色就特适合他。
审美拉满，情节拉胯。卡司强大，制作精良。既好看又难看，又臭又长的中年男人人生投机跌宕起伏回到原点且落魄的故事。前半段铺垫太长且无意义，后半段又进展太快。哎，真的是可惜了，这电影怎么不好看。两个半小时，感觉不知道演了个啥。
我愣住了，为了制造剧情冲突，愣是把真琴搞ooc了，真琴怎么会放着明显不对劲的遥跑回去和弟弟妹妹打游戏，我不理解
拍这么长可能是为了“炫耀”登顶之后花不完的预算…慢悠悠地展示着服装场景的奢侈 尤其是前半段的嘉年华 时时刻刻感觉得到经费在燃烧 客观来说这个故事挺有趣 人物也很有魅力 Toro擅长的奇幻包装手法只限于相对单纯浅显的故事 这个故事看得出他的野心 但努力往深里走的剧本又超出他的能力 不过岁末年初能看到这么棒的阵容集合在一部观赏性很强的片子里 对观众来说也够了
对童话的过分痴迷，带来叙述的魅力，也让影片结构背上沉重包袱。人物没能直接在滚动的叙事中落地，高潮已过，导演仍然只得再提起棋子，安置于归宿，拖沓且拙。
即便跟原作比，故事也太俗了，俗到什么地步呢？就是一个讲（伪）灵媒师的故事，能让观众觉得自己才是灵媒师，因为故事的每一步走向几乎都能被观众预料到，包括斯坦如何赢得马戏团的尊敬，以及赢得的方式，包括彼得的第一场戏就能看出这个人物要死，包括他死的那一刻用脚趾头都能想出斯坦给了红色箱子的酒，包括布兰切特的所有行为，以及最后反将一军，还有大法官的死……一切都在预料之中，那这个观影体验跟接下茬有什么区别？
4、美国梦的另一面。
大家都长大了55555一对一对地电车挥别那里狠狠emo了
杀了你证明我比你有力量，牛掰！从前团长字字句句跟他描述怎么找怪物就感觉到了这里有坑，果然，最后被关到笼子里了。剧情有很多牵强的地方，不过，各位大咖演技到位，看着还挺过瘾的
大魔王slay全场，还是应该相信科学（心理学）
布兰切特和库珀的心智斗法看得我如痴如醉，尤其最后摊牌那里两腿一软差点给大魔王下跪。其他没啥可说的，陀螺的暗黑风格很适合拍人心鬼蜮的故事，就是有时候氛围过于诡谲拉高了期待，直接导致假高潮...
横扫威尼斯和奥斯卡之后，托罗的作者话语权达到巅峰，这反映在第一幕恋物癖式的马戏团部分失衡的冗长。但当这个伪通灵者傲慢踏上自己末途时，电影在祛魅式的算计和神秘的命运，在旧时代方术和新时代技术之间交迭，并最终回归马戏团，回归circus的本意——命运无尽轮回。如果托罗把恋物癖趣味放一放，花更多篇幅来塑造电影中这几位女士，这本可以是他最杰出作品，现在却只有半出好戏。 @西湖电影资料馆
和玉面情魔中的男主人公一样，他酗酒不忠暴力。痴迷于塔罗牌和胡迪尼的魔术。
怎么说呢，翻拍老片进行一定的改动无可厚非，但陀螺处理本片的问题是他扩充的东西太多了，加了很多冗杂的旁支，又把原作里留给观众自行去体会的东西交由角色讲出来，说了那么多却让人感受不到角色行事的推动点在哪里。服化道非常精美，前半段马戏团部分差不多相当于陀螺翻拍了一段[畸形人]，结尾也停在了当初原作无法实现的最佳位置，但整体还是趋于平庸了。两星半
京阿尼戒断症发作了，心思过于莫名细腻的家伙看起来还真是烦人…整体相当混乱，最后又是在干嘛？
2.12 陀螺特色部分馬戲團好看。但是BC傻憨憨的很出戏
这个ip发展到现在这样真的太可惜了，为出场比想象中多一些的山崎宗介加一星
没有看过原版，觉得还挺好看，比较传统的剧情片。马戏团各种奇技也是一门失传的艺术了。吃鸡男的造型明显是来自Goya名画Saturn Devouring His Son😄
破茧成蝶时的糟污，大厦将倾时的优雅，人物以一种阅后即焚用后即弃的决绝状态闪现纠缠。对陀螺而言，童话不是底色，而是血统，是故事开枝散叶时必须汲取的养分，也是落地生根时不得不背叛的枷锁。
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