根据导演自述本片是最“自传的”的作品。影片背景是20世纪30年代,人物包括温尼伯曲棍球队中一群好色淫荡的队员,另外还有一间“美容/堕胎沙龙”里的雇员。曲棍球员盖尔神魂颠倒地迷上了拥有美貌的梅塔和她的母亲。梅塔一开始压抑着盖尔的情欲,直到一位医生将梅塔死去父亲的双手移植到盖尔手臂上,他的激情才得以...
无论发生什么,我们都应该以一种平等、公正、无畏的态度去面对这个世界。
去年4月我本来应该在天桥看现场的。疫情改变了很多。Terrorisme等其他的événements也是。
人类永远的命运共同体。爱与包容是黑暗中的光明会指引我们到底新的彼岸。疫情之后再看感受更深,我相信人性的善与美好会驱散心中的恶与隐瞒,这不就是人性之光嘛。
世界大同的感动,强烈地感觉到中国离普世价值越来越远了
我们可以看到人类最大的善意闪光的同时也能不逃避自私与阴暗面,但是总是向善的。不回避创伤与痛苦的作品才是真正伟大的!这是一部没有任何理解壁垒的片子!太棒了
在如今全球lockdown的时期,“No man is an island"的颂歌显得尤为可贵。这也是我看过了布景、角色、场景转换最有创意的一部音乐剧了,虽然一人分饰好几角,但是个个都人设分明,没有一丝混乱。里面的不同种族、宗教信仰、性别和国籍的陌生人的碰撞和交往都是理想社会中才能达到的和谐。看到最后音乐剧中原型的人和演员一一合影的时候,一边哭一边觉得:哇,原来世界可以这么美好啊。
同样是救灾,同样是绝望,同样是与世隔绝,但纽芬兰让人像个人
9·11二十周年&疫情时的官摄意义非凡。演员们魅力四射,编排和演唱数度让人感到激动与兴奋。“Be anxious for nothing拥抱不同,能够真诚地相信爱,付出爱。”当下的人类,无比需要这样的作品来激励并唤醒人性中的善良和爱。
看的是官摄所以标个电影吧~很感动…机长之歌很振奋;“tonight we honour what we lost but we also commemorate what we found”。
We honor what we lost,we also commemorate what we found.
好爱这个世界啊!爱人们的善意,慷慨,微笑,爱小酒馆里手拉手载歌载舞的喧闹,小岛上的温情小调让人对纽芬兰小镇满怀憧憬,灾难面前用光照出一片大美。
来看看,正能量的作品不是非要大家牵着手大喊口号的。
遗憾因为这个该死的疫情没能看上巡演,希望世界尽快恢复正常。
所以是这个音乐剧即将被改编成电影吗?音乐剧我不太会欣赏啦,期待下电影
看完现场之后补标,为原卡女机长加一星。 / 近景少了很多舞台细节,但演员的表演更有感染力。片头和片尾都有一点感动。
真的很棒 一组人 一个场景 分饰多角 那种困境中的互助 爱和信任都是那么慷慨。结尾那么动容的Be an inlander,做个这样的岛民,才能让我们都不变成孤岛。那是20年前 今天一切变好了吗?屏幕上有多被感染 屏幕下就有多沮丧 失落与绝望。
我没想到我找了这么个政治正确的音乐剧😅😅😅😅
感染力太强了,好好看,好好听,好好哭啊😭女机长的solo无论从音乐还是唱功都是完美的!讲述了如此悲痛的题材,但令人哭得情难自禁的时刻却不是因为单纯的悲伤,而是在音乐和演员表演的渲染下百感交集的心潮澎湃……真的太棒了!你永远可以相信音乐剧!!!
我是无情眼泪喷射机,疫情你还我CFA国内巡演啊😭
疫情看真的太应景了。黑暗中才更能看到善意的光。太温暖了。
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