Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
有感于脑子一根筋的男主角，改叫《海边的巴嘎呀路》更贴切
这部影片通过对一部电影的排练过程进行刻画，反应了这个行业当中一些不可告人的秘密，借用主要人物之手，诠释了导演对这一行业自己独特的见解，其中本片最大的特点就在于诙谐幽默，影片中的演员与戏中戏的角色在一定程度上有很多相似之处，讽刺了演艺圈光怪陆离的乱象。影片当中的几个搞笑场面，如头顶“巨石”，吻戏ASMR，特别是粉碎机粉碎奖杯的一幕令人印象深刻。
短小又真情。虽然没有很复杂，但是人心复杂又温暖又陈无法避免他人责任啊
出于职业情怀，给个满星评价吧。
但无论结局超市关门大吉，老板去从事苦力，依然改变不了发生的惨剧……
他们也太会整活了吧哈哈哈哈哈哈哈哈，一开始看着在《破碎的拥抱》里合作过的两位还有点跳戏，不过我真的有点想跟Penélope亲亲耶，大美女真的太会演了吧，而且这个吃藕的红发爆炸头她留得可真有魅力
整部电影充满了讽刺、挖苦，揭示了“头部”电影人的伪善、虚伪、自大。很喜欢这种类型的电影，至少是在讲人的故事，哪怕是戏中戏里的人，也是活着的存在。
细节还是不够，两人间的冲突还是无法说服我felix的杀机
7分。威尼斯主竞赛单元的参赛电影《主竞赛》。富豪想拍一部获奖电影，找来金棕榈女导演，买了诺贝尔文学奖小说的改编权，再加上一个实力派演员和一个获奖无数的明星，这样的组合，还不横扫主竞赛？电影展现的是正式开拍前的排练阶段，两个演员相互不待见，导演又有层出不穷的前卫想法，把演员们搞得晕头转向。终于所有戏都排练好，马上要正式开拍时，实力派演员出了意外，只能让超级明星一人分饰两角。黑色幽默式的讽刺，全片高潮在搅碎金棕榈、银狮奖等重量级奖杯那段。
最精彩的部分在开头，女导演跟富豪讲述剧本大致是什么
戏如人生的互文倒是不新奇，但是好像触及到了表演艺术真实的戏谑。电影在真相方面往往很放肆，看上去好像真情流露下一秒就能变脸，说着瘫痪不可逆的下个镜头男主就又醒过来了，所谓剧情的可塑性太强了。
一位想要名流千古的富豪，资助一位金棕榈女导演，改编一部诺贝尔奖小说，遇上两位明争暗斗的知名演员。要素过多，嘲讽力MAX，花一部钱，看两部片，绝对超值。尤其是粉碎机粉碎奖杯那场戏太爆笑了，哈哈哈哈哈哈，笑死我了，什么金棕榈、银狮奖、戈雅奖统统扫进垃圾堆，只有金球奖还在，意思是金球奖连垃圾堆都不配进吗？（
善良的人永远是受苦的，那忧苦的重担似乎是与生俱来的，因此只有忍耐。
3.5星 挺有趣的 幽默和讽刺的形式都挺有想法的 相比之下这个剧本就没那么多惊喜了
我把这部跟伍迪艾伦的里夫金电影节搞混了，但是看完之后，觉得这是一个美丽的错误，这部电影的表演也很赞！班德拉斯和佩佩都是在好莱坞获得全球知名度的，但是他们最好的片子，永远是用西班牙母语演的！班德拉斯演了一个吊儿郎当没有底线的帅老头。佩佩演了一个经常拍着拍着就崩溃的天才女导演，比两位男演员的表演还是差一些的！整部电影以戏中戏排练9次的为主要内容，涉及了欧洲电影节中富豪投资、名导+名演员、诺贝尔改编、兄弟反目、车祸意外、兄弟重聚、身份替代、两男爱一女等常见主题，中间还粉碎了大家的威尼斯戛纳的奖杯，挺讽刺的！完全靠三位演员的演技撑起来了，导演好像并不需要做什么了！最让我不寒而栗的是最后一次排练弟弟把哥哥鲨了然后替代他生活；feliz失手杀了Ivan然后装作没事人，面对镜子一笑，若无其事走出卫生间！
演员表演立体，然而剧情本身却荒诞不经；
全片视效棒极了，虽然场景简单，基本在一幢建筑内，而且室内光……节约出的空间全留给三个戏精飙演技，把装X境界和暗黑心态的小包袱都抖开，成全金主爸爸的80岁头脑一热～果然有钱是可以为所欲为滴！
感觉表演痕迹太重 和drive my car 高下立见
论丧真的没谁比得了日本了……这电影真的太日本了。尽管后面和解，但看了后最大的感觉还是抑郁。
很多时候，我们往往会在自己所看重的立场上附加不着边际的价值，不接受对方的立场，不考虑相对合理性，肆意地判断，用自己的主观臆断去评判一个人孰好孰坏。每个人的正义感无论走到哪里都不会脱离自以为是的范畴，所以我们就看到了《空白》中很多毫无自觉的恶意与善意。
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