张子枫和吴磊第一次站在海南电音节Ming的海报前,张子枫一脸不可思议的表情,然而镜头却停在了海报Ming的名字上,不敢僭越。我们已经能在影院里看到了可以“早恋”的高考生,希望有朝一日,镜头能够越过Ming的名字,让我们看到他们灿烂的笑。
张子枫把唱歌前的那种不好意思演得好好啊,尴尬的笑声也太真实了,这段不会是真实的花絮吧。
【当代电影夜店理论】指无论因为任何情感波动出现人物跑到夜店蹦迪假嗨剧情的电影一律都是烂片。
比预期中好。整个观影过程轻松愉悦,关于00后高中生活的描绘简单灵动,伏笔设置巧妙,答案揭晓也有效。笔触涵盖父母感情和家庭,少年成长和为家庭和桎梏作出的努力,早恋话题,酷儿与酷儿家庭等等。
看恐同瓣女短评区跳脚是很快乐。左耳的助听器、从未出现的人称代词she基本可以算作一种隐秘的抵抗。向父权制怒目而视,眼泪只为爱人而流
看完电影我脑子里都是 谁会不想和吴磊这样的男孩子谈恋爱呢 也是期待了很久的片子 理想又现实 没有落入俗套的恋爱撕扯堕胎 也没有现实狗血一地鸡毛 有的就是两个青春期的小孩 为了爱和长大 付出了勇气和努力 很多人青春期都喜欢过郑宇星那样的男孩吧 他给你唱过歌 分享过他的喜好 给你讲过他的愿望 他把你打捞起 最后放回人海里 “或许我们都应该接受喜欢的人不喜欢自己吧”
“青春仿佛因我爱你开始”,也自此落幕,青春与成长,不过如此。
同性群体以收割流行歌曲的方式寻求隐秘和公开之间的存在 也只有这办法了
我为什么要看这种东西。友邻你们是被pua了吗?
全世界最好看的青春片!最美好的光影,最动人的配乐,最纯粹的爱。男生没有装逼滥情油腻,那么温暖阳光细腻;女生没有做作矫情,那么勇敢可爱。情节前半段有趣还流畅,后半段惊喜且深刻,演员表演都很自然生活化,剪辑也保持陈导一贯悬疑片的风格化,它值得更好的成绩。
爱情不爱情的没看出来,男主是个渣男妥妥的,擦边球啥的也不想再听了,是不是都拉低了整部电影level,青春bg就青春bg,也不是不看bl,但这里,没必要这么纠结。本来想看磊枫,看了个寂寞,花絮比电影好一万倍,真人yyds。
爆哭。就情感的多义性来说,它简直是国产青春片的天花板了。太多的细节连结成了闪烁的光斑,把情感中的无奈与疼痛表现得精准抓心,又不失流动的轻盈。电子乐作为媒材也太好,不仅作为情感外化的连结体,也作为打开成人世界的方式。张子枫早已经不是在表演了,她完全进入,且成为了这个角色。
吴磊最后站在音乐节上的造型好帅啊!他最终还是实现了自己的梦想,果然青春有梦就是要勇敢追。
电影本身,除了美术和摄影可以称得上是一部电影,其余部分就是抖音小短剧,土得要死,台词尴尬,现实中谁这么说话啊。吴磊在大别墅放歌我整个人被尴尬死,悬浮得要命。还有为了让爸妈复合高考故意考砸,真的,好脑瘫的剧情,离婚有什么大不了的。
同性群体以收割流行歌曲的方式寻求隐秘和公开之间的存在 也只有这办法了
为什么我们院线电影中的同性恋需要如此隐晦地去表达,隐晦得刻意,没有脸,照片只有一角,用“她”代替“他”。送你一朵小红花,缉魂......13年的北京遇上西雅图还能大大方方拍女同性恋。“现在是92年不是29年”;现在是21年还不如92年。这也删那也删不合理的审查制度才最该删。
欺骗感情,难怪上半年微博时不时就冒出吴磊和子枫有CP感的热搜,都是宣传造势
《过春天》《狗十三》《少年的你》让国产青春片有了改观,但都把社会问题作为重头戏,“青春”的类型元素却有些无处安放,《盛夏未来》填补了这一市场空缺,影片对青春的理解,也超越了荷尔蒙的无序释放,打架与早恋(恋情本身)都不再是重点,而是对过去的自己、过去的关系、过去的谎言进行正视、和解、接纳,这是更向上(upcoming)、更有共鸣的一种力量。陈正道把握住了那些细腻的情感反应,我们感到自然不仅是因为这部影片描写了真实的高三环境,更因为它把握住了当代年轻人的社交状态、行为举止与说话模式:我们总是想与人发展亲密关系,却又始终提防着尴尬而保持着距离。因为校园恋情而产生的对学校、家庭的反作用力也终于被能动地提及,比如母亲对女儿早恋的释然,也鼓励了她正视自己的情感,好电影能赋予人物以纵深、赋予情节以普世。
国产电影还是一直在进步。等00后成年了,终于把我们80后的青春拍出来了。但这样00后接受吗?club,音乐节,hit fm之感。郝蕾演的一代父母作为副线也有意思。吴磊打电话一场哭戏不错。唯一紧贴当下时代的是:除了单恋已经没有爱情了。
打擦边球的烂片 导演可太懂怎么过审了 拍一个bl片完全可以接受 为什么又要炒bg的cp 两边都想恰?一分都嫌多
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