Andrew Garfield的眼神里只有挤不出作品的焦虑和受伤，感受不太到艺术家的疯狂，但Jonathon Larson本人的歌词实在太戳了😭
这部传记音乐剧给安德鲁很好的预订一个奥斯卡奖项。关于青春励志，关于爱情友情事业，关于答案…
旋转镜头的转场妙用：正脸—右转至右侧脸—继续右转至视线处—场景已然从现实转变为想象。/ 有些演员的演技有些生涩，那1s本不该直视镜头。
Turn 30 in 1990
昨天喝醉了，迷蒙中我写下了这么一句话——“我还能有艺术的感知力吗？我不想丢失，我想痛哭，我想为它而死去”，看完这部电影之后我想我大概不会丢失。艺术是黯淡的星光，艺术是爆裂的花火，艺术也许是唯一的一条捷径，让你离真实的自己越来越近。
优点都是在有效拓展电影边界的部分：这不是一部音乐剧官摄，也不是一部真正意义上的歌舞片，而是一部元-音乐剧-电影，将唱段视觉化就是一个很好地体现电影尤其是歌舞片作为造梦机器的例子，并且“造梦机器”也能很好地与主题结合。但在电影层面是失败的，本片在今天对HIV、LGBT群体话题的讨论…Larson在25年前自己就写出来了《吉屋出租》。最后，既然是改编，如果改成加菲像《阮玲玉》里的张曼玉那样演Larson，那就是真牛逼。
电影叙事几乎流水账，几处本可以爆发的点欠力度。AG还是更擅长内敛细腻情绪的把控，遇到外向型角色不够自然，我猜他研习过无数遍Larson的录像，模仿之力溢出屏幕。不过外形气质更贴的演员我也想不出来 叹气
有落俗套之处但也有感同身受之处，加菲自我突破歌舞片蛮成功，全片热血也悲伤，歌曲确实很普通，但导演通过一部电影纪念乔纳森已值得敬佩，致敬梦想致敬追梦者。
到底是什么阻碍了我们成为自己？我们可以看到物质压力，被迫在饭店打工，面临窘迫的生活。看到了对比，来自朋友们早早成功的压力。伴侣，爱我还是爱你的事业。孤独，尚未成功前的不被理解和默默无闻。每一道坎，都很容易让人随波逐流，逼人选择一条最稳定的大多数人走过的路。可自由还是稳定的牢笼，问一下鸟就知道了。如果这些考验能过得去，或许最大的敌人依然来自自己，孤独语境下的自我否定和怀疑，以至于被恐惧打败时，Jonathan用行动所展现出来的答案，恐惧or爱，用行动喊出来！！
像没有很喜欢rent一样，也没有很喜欢这个电影，只觉得嘈杂...有的歌还不错，安加菲也老了...
用音乐具象化展现创作者的生活和想法，妙啊。音乐很好听，原型乔纳森的故事太动人了，在快餐店打工维持生活，创作出了音乐剧《吉屋出租》，却在这部作品在百老汇首演前去世，这部作品红了几十年，但乔纳森没有亲眼看到这一切。
this is the real life太难了，但坚持所爱本身就是意义
虽然题材一般感兴趣，三十+没出人头地的困境也毫无共鸣，但加菲猫和lin-manuel诚意可嘉，agent说必须不停write write write扎心了…
文艺青年的艺术梦是最新的美国梦，一段接一段毫无休止的尬唱，歌词本身也实在不敢恭维，为什么我们这个年代的传记片总是喜欢把这些平庸之辈捧上神坛？
文艺青年的艺术梦是最新的美国梦，一段接一段毫无休止的尬唱，歌词本身也实在不敢恭维，为什么我们这个年代的传记片总是喜欢把这些平庸之辈捧上神坛？
好久没看这么纯粹的歌舞片了。哭了。。加菲太有才华了，LMM也完全不像一个新手电影导演
30岁前夕同样焦虑过，过了也就没感觉了。不太喜欢这种剪辑凌乱、直白抒情的风格，无法沉浸，但确实看得出才华横溢
影片是乔纳森拉尔森的个人传记片，讲述充满音乐剧才华天赋的他是如何在穷困潦倒一文不名的时候坚守梦想最后终于成功的故事，他创作的最成功的音乐剧《吉屋出租》在百老汇上演了13年，可他却在《吉屋出租》出演第一场前因病去世了，可谓是悲剧天才。
加菲居然这么优秀！女二竟然是歌舞青春女主 看到后半段才发现 太漂亮太优秀了TAT 看的时候数次联想到RENT 不管是音乐人物还是情节 双倍的动人TAT 有几首的音乐和表演也是格外精彩了！叙事结构也还挺有心的。
对百老汇几乎没有了解
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