被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
武术动作可谓是国产动画历史最佳了。不仅是一招一式，所有兵器形制都有考究。因最近看的《中国刀剑史》，对片尾兵器谱美设中的名词都分外眼熟。
母女线是蛮好的 虽然有点过（有人说它朴实 我觉得还是煽得有点多）感觉这对夫妻不是一路人 也看不出是什么让二人走到一起 很多台词都蛮戳人的 “我的梦想就是在这里每天伺候你们？”“你还是没有把这里当作你的家是不是？”“绕了一大圈又回到了原点。”“妈妈的脆弱也是我的脆弱，妈妈的恐惧也将令我恐惧。” 我是我母亲的一切
终于来了
生活无望的窒息感和彼此相爱的最后底线 论作品完成度和立意明显更加完整更加具有可探讨性 导演真的很厉害 处女座就能有这样的敏感度和成熟性
一直“吵架吵架吵架，不爽不爽不爽，想回美国想去大陆，我生病了我好脆弱好敏感世界抛弃我了；大人们都不懂我都是傻逼只会吵架；赚钱养家好辛苦还老是被说，我好难”
方郁婷，很厉害，看着白马痛哭的那场戏我可以记一辈子。她就是一块动人的璞玉啊璞玉，有时也会让我想起《血观音》里的文淇。
还有就是人物是3转2，物品还是普通3D，在人物和物品交互的时候很别扭，在美术风格统一上还要下点功夫。
无论什么事，一旦你想装深沉，就显得矫情了。
（三星半）前半段有点脱力以为这是给华裔看的电影，后半段疫情出现才回到正轨。疫情时代让很多人被迫重新审视家庭关系，在摘掉牙箍之前，它会划烂你的牙膛，割破你的舌头，可再痛的伤口也会愈合，生活如初植物生芽，四把挂在门上的雨伞，风吹动风铃，叮叮当当那是回家的声音。
没想到能在一部国产动画看到这么原汁原味的江湖，虽然剧情方面颇为薄弱，但是犀利畅快的打斗让人热血沸腾，特别是击杀敌人瞬间转换的水墨风和绽放的鲜血真是加分，叶清张艺赵恩宇黎泓何的配音真是梦回90年代的TVB武侠世界，妥妥的回忆。
动作设计相当出色，拳脚利落，兵器犀利，难得见到的高质量武打设计。武器暗器和名号设计也颇有古典武侠的味道。大反派的人设算是比较出彩的，居然从头至尾都是为恢复临清太平而驱动，一股清流啊。唯一问题是画面和画质太像游戏了，不够流畅，为什么不直接采用2D呢。感觉现在国漫故事和画面很少见到两端平衡的作品，总有一头问题比较大。
行云流水、干净利落的打斗戏份很爽，行侠仗义、快意恩仇，好评！
生活无望的窒息感和彼此相爱的最后底线 论作品完成度和立意明显更加完整更加具有可探讨性 导演真的很厉害 处女座就能有这样的敏感度和成熟性
@@@@（2022-02-01）枕刀歌之尘世行
打戏延续了剧版高水准，剧情不够跌宕起伏。剧版很多人物都够出外传的，期待更丰富的枕刀歌世界。
重武轻文，打戏比国内绝大多数动画都要好，不过影片总归是要讲故事的，本作显然没有做好这一点。剧情简单寻常，人物塑造虽不算单薄，但是过于潦草，台词也比较糟糕，需要好好打磨，丐帮人丁兴旺这种话怎么讲得出来？
临近片尾时是高潮，情感累积到溢出。生活里的每个人都很难……一家之主的爸爸，面对生病的妻子和虚惊一场的患了感冒肺炎的小女儿，终于绷不住自己一个人哭了起来；妈妈也会害怕，也会疼，也会不知所措，也会大哭，妈妈也是个女孩子啊；姐姐不善于表达，怕妈妈死去所以不知道如何亲近妈妈，表现得讨厌妈妈，实际她是爱妈妈的，却不知道要怎么办；妹妹年纪那么小却很懂事，让人心疼。
平衡叙述视角之后的《伯德小姐》。太松散，不凝练，前半段还勉强兜得住，后半段直接支离破碎。不过，质感绝对算得上近几年台湾电影中最好的那一档。
我就是喜欢，喜欢动作设计，喜欢片尾曲，不过文本还是有点儿弱，冒风险去拿的落星石打造的云雷戟有什么优点没体现出来，江渊的死也挺莫名其妙的，为什么非要搭上一个江渊，红娘的身世也没有交代清楚，类似的瑕疵太多了，要不然真的是四星作品
非常普通，节奏也稀疏平常。但就是这些对话和细节唤醒了那场非典的记忆。爱和恨是一体两面，键盘里敲出我恨你妈妈，实际想说出的是“妈妈你不要死”。小演员演得都很好，林嘉欣反而有些匠气。
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