被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
没有大场面，或许这也是我们应该知道的，无数个他们这样的人赢来了我们的现在。
保持演员的神秘感是多么重要啊，新面孔真的很有代入感，春节档对比过于强烈了。春节档电影应该是电影里质量最顶尖的那一批了，今年是怎么了，虽然这已经是今年春节档最好的电影了，但也只是勉强让人满意
真的很惊心，每个人都是小人物，每个人都不平凡
以小见大，没有丑化对手，没有神话自己，干干净净，安安静静的讲述了一个英雄班的故事，真正的亮剑精神。
剧本还有硬伤。
4、片尾致敬《上甘岭》是用心了，很感动。
天涯滚烫 落日金黄
最冷的枪这名字多好啊，非得改了个狙击手，又俗又土
和期望值持平。从开始就知道是怎么回事的电影要讲好它还是不容易，2个张导演是好厨师，还不忘一边推进一边露两手刻意的煽情。后半局插入进来的坦克戏有点出戏。原名《最冷的枪》挺好的。
这部虽是抗美援朝战争中很小的一场战役，但相对来说拍摄更真实，更细腻，西南官话，包括重庆，乐山方言都能听出，也没有一味地把美军拍的很弱智，真正的斗智斗勇，致敬英雄！他们不过也就是一群最小17岁，最大也才21岁的孩子。推荐老谋子的《狙击手》
战争残酷，和平不易，我辈有幸生于这盛世，感谢先烈！
USA鼠辈招招卑鄙下流，志愿军英雄枪枪不离眉间。一条山沟两道战壕为背景演出惨烈的狙击手精英对决，诱杀和反杀手段步步惊心。有商业片的密集冲突和活跃节奏，也有主旋律的妥贴和稳健。有近乎京剧式的简约场景，也有鲜明的人物群像。煽情点到即止，是以小见大的战争片佳作。
觉得切入角度选的很好，战争片并非需要宏大的场面才能有质感；也很赞叹老谋子的创造力～大概是真的热爱才能一直让人想要前进吧。
以小见大的视角，非常考验导演功底。节奏的把控亦是，故事情节固然模式化，在有限的框架里填充厚实的内容，用细节来丰富这个框架，聚焦狙击手这个独特的角色，让戏中每个演员都充满个性魅力，最后高燃的结尾亦让人感动，张艺谋导演类型片这张卷子依然答的漂亮。
印象最深的一幕，狙击五班的战士们齐声高歌时，另一边的美军们起内讧拳打脚踢。两方差距，高下立判。脆弱爱哭是大永的缺点，也是他惹人怜爱的闪光点。饰演大永的陈永胜找到了最适合他的角色，预感会成为下一个“许三多”或者“谷子地”。电影冷峻又温暖地再现了“冷枪冷炮”运动不起眼的一隅，让世人看清了血肉模糊的战争真相。期待春节档票房大爆。
想让我说一句 章宇太棒了 真的太棒了 他是这个片子的戏眼 演技恰到好处 收放自如 地方话特别出彩 电影两个多小时 不浪费一分钟 全程出彩 节奏特别好 口罩都哭湿了 张艺谋带着女儿张末 电影里有着女性的细腻感 真好
章宇真的是会挑剧本的好演员 我说狙击手是春节档最佳没问题吧
最后看到了导演是张艺谋，一个场景内完成了1个半小时的拍摄，讲了一个完整又动人的故事，厉害。
毫无逻辑的剪辑，年代感满满的运镜，小学生命题作文版的剧本，狗尾续狗的旁白，正片好比为了应付作业赶工攒出来的，哪一点配得上张章影帝级别的演技？
这不是战争片，是煽情片，就不能煽的含蓄点嘛。
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