被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
小清新电影，说不上好，但却看的很开心。接受喜欢的人不喜欢你是成长的重要课题。真诚且勇敢的去面对，才是爱的意义。
口碑意外的好。算得上是近些年大陆很好的青春爱情片了，出自台湾导演之手。吴磊亲了张子枫后说“如果我可以喜欢你就好了”，就跟《蓝色大门》里一样，是一种身份不确定的试图尝试和自我寻找。陈正道真的很会，掀起了我很多童年青年的伤痛。
两人身份对调会好很多，张子枫明显更适合演同志。
脱下长日的假面，奔向梦幻的疆界。有多少人知道五月天的《拥抱》在正式出道前就发表在华语乐坛第一张同志专辑中了呢？陈正道显然是知道的。《拥抱》+大远景中的前任，“现在你知道我的一个秘密了”。看完好像明白了阿信为什么时隔多年再来帮他唱主题曲。盛夏光年未来，但陈正道显然摸透了审查。
可能是我看过的最好的中国青春片，青春自然不做作，有伤痛不苦情，男女主角都很可爱，我也是第一次开始喜欢张子枫了。比较感动的是弹唱《拥抱》的那段，有点像爱在黎明破晓前那段吉他弹唱的感觉。另外有点遗憾的是gay这样的事在国内还无法公开上映，只能打打擦边球。
1、陈正道拍青春片真的厉害，松弛舒适、干净明媚，如夏日的阳光，把两位年轻演员也调教得非常自然松弛；2、如果不被剧透，真想不到Ming不是“她”，但其实很多细节都在暗示，只能说导演处理得高明，暗里处处留痕明里不着痕迹；3、学会接受喜欢的人不喜欢自己，真的比完美结局令人感动。
狗血电影毁我青春。本以为是个什么励志的青春爱情故事，最后就这？女生爹妈隐瞒了离婚事实把孩子激怒没参加高考，于是两个复读生相遇了，疑似同性恋的男生和暗恋自己三年的女生去找海南自己的前女（男）友还发在自媒体上双双被学校开除，最后女生考上大学男生成了DJ。
即使再稀烂 那也是我高中十八岁无疾而终的恋爱 哪怕十年后再重逢 也还是稀烂 二十年相识 终相忘于江湖
我特别喜欢的两个细节：一是数学题里的xyz是你的名字；二是陈正道让张子枫唱了五月天，或许是专门放给另一个世代的观众听的。
即使再稀烂 那也是我高中十八岁无疾而终的恋爱 哪怕十年后再重逢 也还是稀烂 二十年相识 终相忘于江湖
不提性取向问题，男主亲完女主说“我要是也能喜欢你就好了”就已经很气人了，这不是耍流氓是什么。况且吴磊戏里明显的gay吧，那为什么前期宣传要炒男女cp，看完电影只觉得恶心，这种关系发展到后期不就是妥妥的骗婚么……虽然接受任何形式的爱，但还是希望有些gay能有边界感，别再伤害直女的感情了
审查的原因，同性的线索给的太少，导致磕cp的磕的有多high，摔的也多惨，但好在让人愉悦的成长多过于甜甜的化学反应，整个观感很舒服。
如果不是吴磊这种水平的电影我此生不可能打开。
完全没有看不出还有那种隐喻，也许这就是代沟吧~6.5
啊啊啊啊啊啊啊太快乐了！！！吴磊弟弟虽是傻狗但真的好好看啊！！青春好甜！嘴角就没下来过！！！👊🏻
张子枫演技挺好的。两个主角分别有自己的故事线和自己的挣扎，两人的命运又交融在一起，扎实的剧本
电影没有近几年青春片的死板刻画，00后的焦灼和不羁也正是这样吧。
前半个小时有被惊喜到，后一个半小时简直崩盘，电子音乐节被拍的土的一逼，和子枫一比吴磊这个gay简直憨蠢又爹味
“为了一个谎 撒更多的谎” 里面的每一个人都是 轻松愉快 底也收的很好 青春片就要这么拍
——我已逝的学生时代
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