A-. 仍有叙事模块组装的痕迹,但很准地抓住了蝙蝠侠身份认同的核心矛盾:他既是金字塔尖的既得利益者,也是为底层替天行道的游侠。谜语人成为与他一体两面的参照物(电影亦通过主观视点混淆与外观相似设计不断强化这一关系),而破案的过程正是迫使他临镜自照,完成对阶级原罪的审视和对义警行为的自反,最终在字面意义的“受洗”中打破“复仇”的恶性循环,经历从恐惧到希望的重生。技术层面无懈可击,小到每处视听符号,大到城市生态构造,都在服务人物的心理状态。一方面,它是高度风格化而迷影的:哥谭仿佛一团脱胎于《唐人街》《七宗罪》与《银翼杀手》的阴影;另一方面,它又以看似笨拙实则刻意局限的视角,完成了对现实主义传统的回归:我们所见的从不是一个叙事工具,而是一具有疼痛、踌躇与迷茫的血肉之躯。2022.3.13 Ivry
拿保卫黄河催眠可还行,彩色赋予了老电影新的生命。
3.5
太中意这种阴暗风格的电影了,罗伯特·帕丁森从今往后值得拥有名字,我再也不叫他嫩牛五方了……DC的超级英雄这么拍就对了
一言难尽,导演对音效和布光的理解真的让人疲惫,没想到是这么oldschool的一部,仨钟看得累死了,就没有哪怕一个有魅力的角色,不知道在看什么,片尾还要让傻子一样的坏蛋联个谊,莫名其妙
将这种红色电影的叙述方式和谍战题材相结合,反而成了这部电影的独特之处。所以,她没有炫目的动作大戏,没有烧脑的情节反转,直接用主人公的正义和侵略者的邪恶相对撞,见到任务成功了我们拍手称快;见到敌人得逞了我们咬牙切齿;见到李侠(孙道临 饰)牺牲了我们潸然泪下。
柳妮娜真是塑造得太好了。中间还用了一些蒙太奇。后半段节奏稍微下滑
李白同志,您期盼的黎明,到了!
开头太棒了,亲身体验到了蝙蝠侠的压迫感。场景可能是目前电影蝙蝠侠里最棒的哥谭,雨下个不停的罪恶世界好像《银翼杀手》,被水淹没的哥谭在黎明的光照下美的惊人。
水最多的蝙蝠侠;哥谭市天天暴雨,市民心情抑郁(心理变态)有情可原;一哥翼装飞行帅到我了,算是肉体凡胎类超英为数不多的现实化亮点吧;走的是黑色电影风格的悬疑路线,梗在Falcone这等着吗?→马耳他之鹰的Falcon;一哥这版《信条》拍摄期间请假偷偷去试镜的蝠和《信条》里的Neil有隐含的相承之处(?),都是企图逆熵增者,但是混乱的哥谭就是哥的泥潭(肉身是不run,那球球先把你家账管管好吧!);找保罗•达诺演谜语人,想到他最有名的角色应该是《血色将至》里借宗教蛊惑人心的传教士,两角有相似的疯癫味道;反派全都是白男,倒难为了好莱坞一个个把你们给solo起来;低调摄影低到尘埃里,画面巨黑还动不动各种大灯直对着镜头照,几度被闪瞎眼&问候摄影指导;音乐音效轰炸了仨小时,社畜难顶,急需音轨留白的艺术。
1. 走的时候只带了一只,别的猫去哪了。2. 虽然出戏但演的很认真,走路姿势都打磨过了,Pattinson可以表扬。3. 全片演技最佳出迷人。4. 音乐和镜头氛围非常好,故事情节一般般。确实长了点。5. 结尾彩蛋很贱,很喜欢。
从反派的视角刻画蝙蝠侠同样通过传播恐惧来实现权力个体的正义、蝙蝠侠与谜语人的非自愿合作揭开哥谭市的藏污纳垢,都是本片构思的出彩之处,而同样的,这些妙笔也被探询室布鲁斯的一通大吼“你是个精神病怪胎,我跟你不一样”给弃置了。以及,腐败成这样居然连媒体都没监管,嗯,不符合现实。
三星半
基于真实编写的故事。
感觉这部挺返璞归真的,带有黑色电影风格的侦探探案是最还原漫画里的哥谭都市。好家伙!我就说为什么这部的视听和镜头语言如此独特。原来和《沙丘》的摄影指导Greig Fraser是同一个,在蝙蝠车那一段的雨夜追车爆炸片段能把观众都吃了。
1、没想到帕丁森的蝙蝠侠有一种极为强烈的破碎感,化学反应出来了(微博上营销破碎感的那些爱豆,都是啥玩意儿,你们不配这个词)
叙事直白,没有过多镜头语言修饰,被纯粹的故事所感动。致敬先烈。
因为故事里的中国过来看这部电影。何兰芬的扮演者袁霞说的那句“李白前辈,您期盼的黎明到了”真的震撼到我,从头到尾哭的不行。这部老影片黑白的,没有字幕,但是很有感觉。致敬革命先烈
正如裴多菲所说,若为自由故,两者皆可抛。只不过李白烈士为了全民族的自由牺牲自己。
想当初他可是我意识里的第一个帅哥~~~
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