被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
挺好看的啊，一切都在水准之上的设计！但坦白来讲哈，看惯了无论是大银幕还是小荧屏亚洲面孔过于美颜的操作，这么直白的毛孔和皱纹让我适应了好一阵子，终于看到真实的人了～
虽然不完美，但拍的带劲，拍的美，还是要给五星。这电影简直舔着中国人拍的。说辱华的歇歇吧，民族情绪过剩的建议996，007多加加班，多生孩子给国家多做实际的贡献，不比叽叽歪歪在这嘴炮强多了。
其实真的不辱华，首先反派不是傅满洲/满大人，而且专门把钢铁侠里的假满大人拉出来解释了半天。东方元素很多，也很生硬，但看得出比较善意，像是真人版功夫熊猫。但父子关系处理得就太不东方了，梁朝伟只是受妖人蛊惑，一心想要救出老婆而已，儿子直接反目成仇？弑父可是大不敬啊！生气！
属于老粉福利or割老粉？？ 对于老粉来说，就是好久不见怪想你的
这个动画全程透露出一种精神状态不佳的感觉，感觉作为观众的我也是如此
但这涉及到另一个你以为你了解了，但你根本就不了解的文化，算了吧，还不如采用纯虚构
傻里傻气，但温馨美好啊啊啊啊，太可爱的画风了，还有怪怪的音乐。
伟仔帅惨！！！！！！！！！最后那里竟然看泪目😭 混沌萌宠设定好评；从村里一堆神兽感觉到了剧组用心LOL 送花灯时想 “这种场景不应该用本地语言吗”，但认真就输了。BGM挺不错的，有几首想到了轩四的泗水迷宫和古一的普通野外…… 哥们儿和妹妹都很赞，希望今后可以看到更多戏份！ （所以作为伟仔迷妹毫不客观地给了五星；作为漫威路人粉给四星，各种轻笑点LOL）
确实感觉不到笑点何在，就是一家人像谈普森一家一样的和谐又嘴碎#电影 #开心汉堡店
看的过程还蛮感动的，没想到漫威电影能这样精准地抓住中国父权文化和武侠的精髓，这个呈现我打一百分💯！
故事简单浅显，制作精良（水地图和动作戏我个人觉得还是挺好看的，但审美和传统中国审美好像有偏差，男主妈妈家乡的颜色过于鲜艳，还不如国产电视剧，大战前人们穿上的作战服在我看来像是上台唱戏的表演服）。中国元素（唐人街、女主家庭等）可能能让美籍华人产生一些共鸣，不太能让广大中国本土观众感到亲切。
非常典型的美剧风，真实、风趣，真的能带来很多快乐。这就是一家人的感觉，一地鸡毛的同时又能随时让人感受到真诚和温暖。
7.1分，这次漫威最新电影豆瓣评分只有6.2分，创下了豆瓣漫威电影评分新低，但其实这部电影还是有漫威平均水平的，我不觉得黑豹惊队美1雷1钢2一定比这部电影好。至少动作设计很过瘾。
花木兰+降世神通+哥斯拉，非常老套。剧情转折太快，缺少铺垫的快，一度怀疑是不是《乔家儿女》的剪辑串戏干活了。棍术和拳法不错应该出自香港武指，但摩天高楼戏脚手架用竹子，不管是致敬或强调元素都还是出戏的，近几年最好的高楼戏还是《Skyfall》。杨紫琼普通话不如英语，照《卧虎藏龙》时期比退步，不知道是态度问题还是剧情需要。但我要感谢编剧，如果不是你，我怎么可能在2021年还从梁朝伟口中听到“我吃过的盐比你吃的饭还多”这么烂的破台词？谢谢。三星全给梁朝伟，他当反派完全是考验导演功力，因为你完全控制不住自己的想要多给他镜头。
好有趣啊，有些画面也很好笑啊，是个很nice的喜剧，大家要看啊!!!!!!
有意思，头一次看这种类型的东湖片（动画片），哦，东湖啊，上次抓青蛙那个
原来我是想错了，如此讨好并不是为了道歉，只是为了钱，本质上还是想恶心我们。看公交车司机袖标就知道了，当时的事情是谁弄出来的还不清楚吗？恶心至极。
女友妹妹演技太垃圾了，全程一脸惊讶。妈妈也不行，普通话说得像是abc。杨紫琼的散装英语，重音完全不对，像是小学生背课文。
第一次看到美国一大家子动画能这么正常，父母相爱勤勉，又爱孩子又宽容，兄弟姐妹关系好，同学之间也没有霸凌，连有钱人房东都不是坏人，这也太……难得了
我靠……这亚裔选角怎么了……kitty又是怎么回事……梁朝伟和陈法拉的基因都哭了……
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