上世纪70年代，三个孩子出生在北方的同一家医院里，20年后，三人不打不相识，成了最好的朋友。 那年，海波和方山大学刚刚毕业，而罗杰也不甘心只当一个小工人，正值全国上下倒卖钢材的热潮，三人热血沸腾，怀着发财梦去千里之外的陌生城市倒卖钢材，结果，涉世未深的他们不仅没有发财，反而被骗子利用，牵涉进钢材诈骗案里，三个人的友谊经历了层层磨难和考验，结为了生死莫逆。 这次历险也不是全无收获，他们结识了同在他乡的苏丽苏文姐妹俩，回到他们生活的城市后，方山和罗杰展开了对苏家姐妹的追求，但是苏丽其实心中喜欢的是海波，虽然一直不曾明言，但是渐渐地，方山也看出来了，他们的友谊中，第一次有了芥蒂。 海波奉母命和邻家女孩结婚，苏丽喝得大醉，终于和方山开始恋爱。 海波婚后，因为缺乏感情基础，生活并不幸福，但是性格沉稳内向的他打算就这么过一辈子，没有想到，妻子主动提出离婚，海波备受打击，辞去了公职，和方山、罗杰一起开了广告公司。 兄弟三人并肩上阵，广告公司风生水起，兄弟三人发达之后，不知不觉之间开始膨胀，结果在股市上惨败，赔了个干净。 就在三人要东山再起时，方山开车撞死了人，因为他马上就要和苏丽结婚，海波帮他承担起了这个罪责，代替方山入狱！ 海波代替自己入狱，让方山极为不安，他想方设法补偿，为了帮助海波的弟弟海涛做生意，他将自己所有的财产都投了进去，还将罗杰也拉了进来做担保，结果，海涛被骗，方山自己赔了个干净，罗杰的房产也被查封。 查封罗杰房产时，怀孕的苏文气急流产，一夜之间，罗杰家破人亡，罗杰对导致这一切的方山恨之入骨，痛打方山后，远走他乡发展。 曾经亲如骨肉的朋友就这样分开了！ 经过磨难的罗杰变得冷酷，迅速在商界崛起，成为富豪后，他衣锦还乡，并且大设宴席给刚出狱的海波接风，而此时的方山却穷困潦倒，自我放逐，更让罗杰看不起。 海波出狱后，重新开始生活，他用一样的平常心，对待方山和罗杰这两个境遇和地位完全不同的朋友，在他和苏丽帮助下，方山开始振作，将三个朋友的故事写成小说，成为著名作家。海波凭借自己的敏锐触觉，成功融资，成为网络新贵，并且再次获得了爱情。 而此时的罗杰，却因为过分自我膨胀，终于导致自我毁灭：资金链中断，他在一夜之间破产。 罗杰无法接受破产的现实，他用最后的钱给海波操办婚事后，决定结束自己的生命。就在他自寻绝路时，海波和方山赶到，拯救了罗杰，兄弟三人紧紧相拥，一段动人的友谊又重新开始了……
一个是完成时
”索伦蒂诺最私人的电影，也是他溯流追源的电影。喧闹的亲戚、费里尼、马拉多纳、父母争吵、家庭温暖，构成了忍俊不禁的前半部，痛苦、流离、孤独、在一个个古怪的指引下成长、以及希望，构成了后半部。夜晚的那不勒斯太美了，就像漂浮在海面上的星河。这座城的人和事就如同我们生命中曾出现和未曾出现的启示一样。所以“你他妈去罗马干什么！这个城市有那么多的故事！”导演对故土和家人的眷恋就如同近海船对故土的那一声声喟叹。
很怪，但又不够怪。索伦蒂诺还是太重了。摄影是美的。
致敬，马拉多纳以及费里尼，这次也许索伦蒂诺也在拍自己。
给我一本
名导论电影那段有点over了 整体来说感觉有点像导演不断在提醒你“看！我在这儿成长了” 但美是很美的 音乐也很美
马拉多纳的上帝之手和小姨带来的灵感之源哪个更难舍弃？依然记得当年在那不勒斯海湾看过的魔幻日落，热气腾腾的接头，但不会了解大家庭的聚会里的杯弓蛇影，缺爱的阿姨们和缺发的叔叔们在想些啥。开场的小修士很魔幻，就像青春的影子。父母在新屋突然离去，深夜游荡在卡普里岛的接头，会一下在监狱里和父亲重遇的朋友，获得反对自由发言导演提出建议的自由，踏上去往罗马之路。不由想起细腻和隐忍的《罗马》，这部更加多彩缤纷。
很一般。那不勒斯往事，看不出什么章法，马拉多纳这个阵眼算是用废了。唯一的亮点就是Patrizia小姨的大莱莱。
也许是疫情期间大家都有时间来回忆过去审视自我了，今年的导演自传片尤其多，而本片是目前为止最棒的一部。不仅是因为导演的美学风格，而且是因为剧情虽然碎片化，但是真的充满真情实感并且能让你感同身受，再加上十分authentic的意大利风格，真的很棒让人不喜欢。片子里的卷毛小哥真的演的很棒，内敛的演法难度很高！PS，网飞爸爸有钱哭，组织了完全免费的special screening，吃饱喝足了。
自传电影，有很强烈的情感蕴藏在少年行径的场景中，那不勒斯的美，前半段家庭中各种令人荒诞的小事，后半段男孩痛失家人的悲伤，最后重拾希望离开家乡，拍的真的简单又充沛，我做为塔伦提诺的脑残粉真的是佩服的五体投地
Toujours à la fellinienne, mais cette fois-ci plus intime et plus sincère.
马拉多纳的上帝之手和小姨带来的灵感之源哪个更难舍弃？依然记得当年在那不勒斯海湾看过的魔幻日落，热气腾腾的接头，但不会了解大家庭的聚会里的杯弓蛇影，缺爱的阿姨们和缺发的叔叔们在想些啥。开场的小修士很魔幻，就像青春的影子。父母在新屋突然离去，深夜游荡在卡普里岛的接头，会一下在监狱里和父亲重遇的朋友，获得反对自由发言导演提出建议的自由，踏上去往罗马之路。不由想起细腻和隐忍的《罗马》，这部更加多彩缤纷。
还是那个让我无趣的索罗塔诺，比起许多导演的自传性质电影影片显然缺少一定的戏剧张力以及内核。索罗塔诺的影像还是非常漂亮，但故事真的索然无味。但对于过于私人的电影根本没法打不及格的分数，一部电影最本质的起源就是创作者自身的经历，我们也见证了太多伟大的创作者会把一部极其私人的影片送给自己，在这个意义上，我愿意让这样私人的影像能够更多的出现，因为它代表着我心中最本真的电影追求。
【3.0】沉溺于自我感动的自传性叙述，在我看来并非影片无法消化的关键问题，私人化的东西就该被作者用深沉的爱去捍卫，哪怕走到与观众对抗的地步。影片的问题在于它距离主人公的青春成长太近，是一部人物生命力过旺的作品。《绝美之城》《年轻气盛》动人的恰是情感世界被抽空得只剩青春伤逝可以缅怀的老态龙钟的人物塑像，索伦蒂诺的电影只有在一切趋于疲态时才是绝美的，他处理不了《上帝之手》这种需要大量动作和情愫变化的费里尼所长的动态风俗画。
又是一部导演的自传式电影，借用一段历史时期，讲述一段私人回忆，父母相处的时光，被小姨的性启蒙，对电影的初相识，那些青春期的愉快，憧憬，迷惘，以及突然长大的瞬间，被上帝之手“拯救”的人生，从此这座城市的故事由“我”来诉说。7.8
大概每个导演都想拍自己的年少时光，美则美矣，但又有什么特别呢……
这一点也不I vitelloni，不过Toni很可爱；男主虽然不是甜茶，但是有什么区别……甜茶脸无处不在
众人的脸庞，身边的故事，夏日的城市……
前一个半小时的调度和节奏固然精彩，但我喜欢后四十分钟。
#Venezia 78# 非常真诚的一部电影。意大利的夏天，色彩斑斓，海水，风情，文艺。卡普阿诺和少年的那段对话看了三遍，最喜欢的段落。那段话应该是现在的索伦蒂诺想对当时17岁的自己说的话。“年轻人，勇敢一点，不要害怕冲突，有冲突才会有进步，孤独，是每个人的体验，那不是什么独一无二的，逃避到任何地方最终还是会回到这里寻找自我，那不勒斯。”片尾曲子很动人，让人想念赤红的朝霞，如墨的大海和远方的人。
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