用灵动轻盈的方式拍了一个动人的悲剧故事,一个梵高式怀才不遇的天才如何在困苦中继续奋斗,像所有天才一样被误解被放弃,在最终迎来成功时却又永远离开我们的故事。更悲剧的是这样精彩的本应属于大银幕的音乐剧最后只能在网飞看,这依然是一个快消费才华的时代。
初代人物的渐渐落幕大概也预示着这部剧的尾声,群像依旧出色(群演拍电影那段真的很泪)。巴罗这个初代反派终于走到了故事结尾,却被名正言顺的剪的莫名其妙???只能当给情怀补票了!!
3.5 标准冲奥系音乐片。泳池里的五线谱令我眼前一亮。为一展歌喉的帅气加菲奶一个来年的影帝提名。
但是没有看过剧的会很迷茫。
爱乐之城x横道世之介x火花…的感觉,没想到有一天能看到这种融合
这部真是对追剧的人太友好了。方方面面让人想起最初追剧的心境。惊叹于两个女仆对女明星说的,“别忘了你的出身”,“也别被它束缚”。编剧加入默片时代到有声电影这个时代背景很惊艳。剧情不长,男仆编剧,男主,导演,女明星,一下子立起来了四个人设,连贯紧凑,台词仍然很聪明,心满意足。
乔纳森35岁就离开这个热闹又残酷的世界了,莫扎特也是这个年龄去世。痛苦确实能催生好的艺术,坚持梦想本就是非常难的事情吧!边看边想为什么加菲和石头姐要分手啊,石头姐因爱乐之城获得奥斯卡最佳女主,希望加菲能靠这部成为今年的最佳男主吧!没想到加菲能唱能弹能跳的~本身对这种题材不太感冒,加之故事没有太大戏剧性,不过就像那位经纪人说的那样,写你知道的事情,对啊,发生的真实的事情足已有很大魅力了~感谢这些不断革新的艺术家,让我们有好看的好听的可以去体味
虽然看过第一部,但我是直到结尾才分清角色。这部剧的人际关系,其中的浪漫,奢华,高雅可能对女生比较有吸引力,我后排两个女生对于剧中几位女性的讥笑、嘲讽、阴阳怪气,能给出很灵敏准确的反应,很吃年老后拿着定情信物回忆过往这一套。我对剧中人物的表现也有几个比较深刻的印象,只是整体上比较迟钝。我更感兴趣的是这个电影呈现的知识点,英国仆人的骄傲,英法庄园的差异,英国人到法国度假的生活方式,电影从无声到有声的历程,有声电影的制作。更有趣的是我发现仆人们是在地下室的餐桌上也很严肃的吃饭,最后因为一场戏能像主人一样在坐在大餐厅的餐桌上。大家听莫斯利求婚很浪漫,告别老奶奶很伤感。
始于婚礼 终于葬礼 时代远去 让我安静的死去
「音樂劇」部分密集但印象深的音樂卻不多;「電影」部分的劇情和拍法都乏善可陳,ending的友情線高潮顯然比整部戲的愛情戲要可觀得多。整部戲主要靠剪輯上舞台與戲劇的對切塑造節奏,相信做成舞台劇其實會更有感染力。
因为对主人公和他的音乐剧都不了解,前面看起来还是有的不知所云,到影片后半段才渐入佳境,里面的歌曲是真好听。
很有诚意的情怀之作,双线故事完整,在无法旅行的时代真是赏心悦目。
tick tick tick……每个人的人生都在钟表的滴嗒声下缓缓流逝,面对着年龄的不断增长,物是人非的感慨,焦虑不安油然而生,但焦虑不等同于畏惧,不等于停滞,而是更应该在tick tick 的滴嗒声中追求
但是没有看过剧的会很迷茫。
最后有点感人,加菲老了但露出脆弱一面的时候还是像小朋友
其实我先看了倒数时刻的音乐剧,然后完全没看进去…这个改编已经很强了,Sunday那首歌全是彩蛋。顺便赞同那句人人都爱Sondeheim(跑偏了。我最最最感动的应该是最后那段电话留言,真的是Sondheim自己录好了发给LMM的,哭了
体验到了歌剧的感染力,有新意,但仍没有跳脱出传统歌舞类型的框架,放在今年来看已经是佼佼者了。首先加菲的的形象从彼得帕克开始就一直非常适合这种埋头苦干的草根设定,确实是这部影片的不二人选,在影片中一展其别开生面的嗓音有如专业选手,LMM将拉森的歌曲几乎一比一地搬上大银幕并赋予其极大的生命力,围绕生前遗憾的展现不会太过挣扎,而是用拼搏奋斗的献身精神去回应外界的感慨,反而凸显其的传奇性 。泳池五线谱化为创作灵感的设计着实是让人眼前一亮了,献给所有对百老汇舞台抱有激情的创作者和观众,对比今年另一部改编之作《健听女孩》也收获了丰厚的口碑,可能在疫情之年西方世界真的很需要这样重拾热情的话题之作吧。
这一部依然很唐顿,没有太多的波澜起伏但是却很隽永,看到最后老夫人的去世以及人来人往,还是很唏嘘。P.S.唐家屯电影系列就是每一部看完都想把剧挖出来再看一遍。
太感动了,歌好听,情绪也很饱满,加菲尔德值得一个奥斯卡影帝提名!另外,他永远是最好的蜘蛛侠。
缺乏记忆点的单薄且口水的音乐,唱毕就忘;为了配合剧情画面精心写就的歌词,无法触动或共鸣,俏皮但审美疲劳;除了口述的1990和迈克尔关于同志艰难处境的台词外,再无其他关于90年代感的描述和氛围打造。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved