看看风景蛮好。东出都不用演吧,感觉他平时就这状态,道歉发布会上也是如此
小男孩长大后的样子,刚看完纽瓦克众圣,一直出戏。看完了好像没看又好像看了,说不出什么…
画面很漂亮 确实是同一作者的改编作品 电影里有大量的奔跑 一人的奔跑 两人的奔跑 三人的奔跑 瘦削的少年在山间和街道自如地滑滑板 在夜里点亮烟花 脱掉衣服后露出骨瘦如柴的身体跳进海里 吃掉几板安眠药后将手上和桌上的碎屑舔干净…男主长得很寂寞 有深入骨髓的忧郁 看他第一眼我就知道 他的妻子温暖不了他 可他随手接过对方手中的电灯泡抬头换上的时候又是那么的迷人 唉 有些人真的注定要伤害别人
克鲁尼导演,大本主演,家庭生活片,没什么高潮,记记流水账
4.有个落魄的老爸,还离得很远。
人与人之间,并不是只要把话说清楚,就可以做到相互理解的。甚至很多时候,根本讲不明白或是无法言语。普通人如此,正常关系如此,更何况内心孤僻和精神抑郁的人。电影的主题便是在话这样一种力不从心的现实和无奈,十分消极丧气,但又主张着多一份的委婉体恤跟轻柔鼓励。 * 尽管演员的表现足足加分不少,无奈影片其余工作有些逊色,有点可惜。
个别段落还蛮喜欢的,但是主要问题还是,这个片子拍来干啥,有啥意义?
试图弄清自己到底是谁,一边在往这个目标去靠近而一边本能又拼命把自己拉回。不知道要跑多久,才能真正让自己做回自己。nao和东出只能说演的太好,把这种“似有似无”的夫妻关系塑造得超完美。
温馨小品。我可以接受大本老了。但不能接受他秃了。
JR长大了,只有叔叔蓄起了胡子,其他人其它物都毫无变化。
够温柔,也够平淡和无聊,全片充斥着上层精英的凝望,对成长的自我感动,对往事疯狂叠加滤镜,乔治克鲁尼还是适合拍一些“男人戏”。灵动的小演员是唯一亮点。
感觉最后炸掉入口应该只能防止本空间的人进入森林,不能阻止其他人进入这个空间
令和时代的日本男人,不再执着于昭和年间的热血粗犷。东出昌大为男主赋予一种不问世事、恬淡慵懒甚而有些出尘的气质。对人生理想的理解是日常细节的温情。男性可以在同性友人面前哭泣、示弱。可以直面内心的脆弱、抑郁。男性情谊的表达重在心灵的默契,不多言,但会默默陪在身旁;唯一的女性角色也能理解和包容男性的柔弱与逃避。少年角色对世界的拒斥是男主内心的另一个自己。烟花映照出北海道诗意的冷清与静谧。
影片是一個關於成長和勇氣的故事,一群大叔帶著靦腆的小學生開敞篷出去玩耍的場景太美好……總是努力假裝成loser的耶魯才子終於“戰勝”了前女友和父親,背負責任去紐約打拼,回頭一看,睿智的查理舅舅仍然與世無爭地每天在酒吧擦著杯子、和老友們相聚甚歡,百感交集之間回憶錄就這樣寫成了……
跟叔和叔的狐朋狗友坐在车里驶向保龄球馆那一段路程❤️
编剧得特别绞尽脑汁才可以梳理明白这里面的逻辑的~
乔治克鲁尼又整了个啥玩意,挺平淡无聊的,滤镜开很大的流水账,友邻如果看到我这条劝你别浪费时间了。找爹,吊在渣女身上很多年,还有失意人生,大本爹味出演。纽时的总编说得不错,作者确实只会写酒吧里的那些人。
片如其名 就是平行森林 通过穿越森林进入平行空间 版权被买走 翻拍电影即将上线
(再一次看东出昌大的时候代入了D……)
又是那种致郁系故事,从大城市逃离的东出代表了一大批被都市生活压得喘不过气的群体,他们集体患上了表象或隐性的病症,变得不再关心周围人,伤害其实是不断扩散的,你被环境所伤,回过头又会伤害至亲,所以奈绪那个角色更让人心疼。高中生那条线略显刻意了,喜欢三个人跑步的段落,一言不发的默契,就像知道彼此都是边缘人,只有奋力跑一个目标,不做他想。
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