被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
蛮好的，像是一部科幻片，Diana被一个叫Kristen Stewart的人附体了，正在努力适应这具身体中。
就是喜欢看毛骗那伙人，他们凑在一起就有那个味儿
不管成熟不成熟，我看到了进步，and I had a good laugh! 主要是班底太亲切，优映粉过年了🧨 杨羽邵庄我能磕一辈子
一个向往自由的灵魂，在嫁入皇室的那一刻，悲剧的宿命便已注定。
chanel秀？每套衣服都真的美，但小K也许是为了演出Diana那种矫情的焦虑，用力过猛导致太做作了。以及从任何context来看，Diana和Charles都真是deserve to each other，誰也別說誰。
摄影机已经死了，就算终于还是旋转追逐舞蹈，也不过行尸走肉。所有的言不由衷、话里有话，反而使得电影进入故弄玄虚的歧途，而忘记了情绪本身，惊悚的，失落的，挣扎的内心。安妮博林的幽魂如同被放置的雉鸡，被围猎、狙杀，美丽却不聪颖。不如第一夫人。
拍情绪即成情节。我们熟知的惊世骇俗的戏码尚未发生，但惊涛骇浪已在她的胸中翻涌。电影在每个环节都做到了精致准确：以圣诞前后的三天两夜为线形成工整结构，钢琴、弦乐、爵士和流行的音乐变换兼顾人物内心与叙事分节，所有台词语涉双关，所有运镜调度都追求光影的完美和强烈的象征色彩。有条不紊的形式造出内外一体的牢笼感。KS的声音很有特色，是受惊的鹿的哀鸣，是被死死摁住后的愤懑低语。只在结尾短暂的“逃学”，她的声音才变得明亮，但最后一个镜头，欢时短暂。她的脸又阴郁下来。她注定要走向那个电影外的悲剧。本片不讨好的点在，一旦观众无法共情戴妃的内心的窒息晦暗，将把一切段落都贬斥为矫情和作。我们固然不是戴妃，但她没有位置的痛苦，无爱又无望的婚姻，被所谓更宏大的目标胁迫去每天承受自己恶心的事情，又与我们众生有何不同呢？
树立相当标杆的电视剧，糟糕的音乐剧还有不成功、却足以抓住视线的2013Naomi Watts版…相关的纪念与戏说从未停歇，并总能找到一个新的角度来“侵犯”与窥视。要把这样千篇一律的命题和故事拿来用，是个难关；然而这是已经有过《第一夫人》的Pablo Larraín，显然如此不同：关于Anne Boleyn的引用，那些从不掩饰的情绪以及卸下伪装后的释放…几番想象就全然将知道的进行推翻，重新试图感知站在风暴中心并是否思考其它的她。Kristen做得足够印象深刻，但不能移开的依然是在哪里都在发光的Sally Hawkins。
配乐加持下，几乎可以完全将其视为一部政治惊悚片，尤其当镜头不停地对准人物，情绪不断外淌，借由这种外在的情绪张力竭力撕开历史的伤疤：AnneBoleyn以一种可对话的形象出现时，作为讽刺寓言的焦灼感便逐渐切肤可感。与前作相比镜头真挚了不少，刻意想要捕捉某种情绪的姿态消失了，倾向性也变得更明显了（中意）。不过有些场景的设计感还是太重了，小K演得真好。
从《追捕聂鲁达》起，拉雷恩就开启了传记片的新纪元。相信他选择Kristen Stewart来饰演戴安娜一定不是出于长相上的考量，正如《第一夫人》的Natalie Portman与杰奎琳肯尼迪也无半分相似一样。被《暮光之城》绑架的前半生，和遇到阿萨亚斯以后飞升的后半生。我听到配乐在引导着情绪，猫爪抓玻璃一般尖利的音色，演绎着无奈、惊吓与悲哀，仿佛普罗科菲耶夫回魂。在皇宫没有尽头的长廊里，戴安娜疾走着，她走向她不愿面对的未来，她认为这里没有未来，一时分不清这究竟是戴安娜还是KS，亦或是安妮.博林，也许还是杰奎琳肯尼迪。
还是很好看啊！不愧是你们！！！10多年了……只有人家白毛一个还在兢兢业业的做着骗子……😂
美国郑爽还是跟以前差不多吧，不能说原地踏步，也学了个耸肩膀新招，跟经典的边摇头边说话弄了个组合拳，配上神经质的全程气音，打得人魂飞魄散
还是一个“欲戴皇冠，必承其重”的故事，威尔士王妃可不是什么happily ever after，而是职业，戴妃还能以作以血以夜奔以肯德基以斯宾赛来发泄，看看人家女王，才是真的惨！
像新浪潮，让人想到《随心所欲》和安娜·卡里娜，情绪化的身姿，孩子气一般随遇而安，空无一人的布景，结合上跳接和大头像特写，很是抽象和形而上。不同于典型的年代剧，而是借题发挥，琢磨现代人不得不作为“工具”的困境。电影没有刻意渲染物质文明的腐臭，反之自然也并不总意味着包容和治愈，人到头来只能活在不断地自我调适中，在看似幼稚天真的外壳下，导演有意无意间抒发的情感深沉而复杂。
她得吞下婚姻里受辱的珍珠，接过皇家那警告的黑球。她要撕开窗帘，绞断藩篱，从迷路里找路，在坠下楼梯前清醒。她需要的不是医生，是爱，震惊和大笑。她惧怕的不是环伺的狗仔，而是无法拯救的稚鸡。在这没有未来，进门要称重的皇室，只能与稻草人外套和幽魂对话。士兵，你想当王后吗，你可以有选择吗？
不如彻底一点，做成Mother!那样的惊悚片。/指匠情挑之后，Sally Hawkins又爱女人了，Hooray！
看过《王冠》，但这是B面戴安娜——Spencer。不是传统的人物传记片，勾勒出一个爱而不得被吞噬爱吃杏仁酥的女性，在外人看来是疯癫，实则是在自救而已。
美国郑爽还是跟以前差不多吧，不能说原地踏步，也学了个耸肩膀新招，跟经典的边摇头边说话弄了个组合拳，配上神经质的全程气音，打得人魂飞魄散
脸好看是真好看，导演和小k都不明白什么是张弛有度，全程没有最苛刻的教条就没有最夸张的释放，没有松弛的状态就没有爆发的存在，观众看着都累，这部剧那就没在体现有反叛的含义，都不知道抗争什么。还有一个很致命的问题，全程小k自己都不明白母亲是什么意思，看孩子的状态都应该是最放松，还那么用力吗，是个人一见面讨厌管家也应该是碰到规矩才会讨厌，一见面就讨厌，这演技真的想女主进入了《禁闭岛》，不知道到底是女主疯了还是其他人疯了，说话声一直很小面对任何人都一样的语速，我真的不知道导演是想黑小k还是小k自己要求这样，美国人真的演什么都像个美国人
美学上无懈可击 摄影场景服装造型全方位烘托电影之美的难得佳作 小到一个几秒的地下室过场都精心设计 雾蒙蒙的摄影继承了完美的「Jackie」剧本构成也很稳定 三天三夜的圣诞假期以小见大 选择的一些桥段很典型 古今对照和童年回忆无伤大雅 也挺养眼 问题出在导演对人物动机的理解和KS本身的表演上 角色的观感更像是英国皇室版的「还珠格格」 有几场戏都能让人笑场 KS是个个人特质很强的演员 即便她已经很努力地贴合角色压抑自己 但看着还像是一个误入艺术片的Teenager 有些歪头伸脖子的小动作还是藏不住 表现也远不如她参与的一些低成本艺术片
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
