被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
一些稀疏平常杀手彩色动作片，很多大牌，水准没有太差。新意不外乎：1 一上来就知道主角最后必死（而且真的死了）；2 真实的女性主角动作片，确实是会让人想起蕾普利的那种。
多少平庸的电影都要靠杀人之前说话才能拍下去啊，得感谢发明这个桥段的人。武力好有武德才行，动歪脑筋的，一般都人菜瘾大，会像浅野忠信一样死得特别难看。
开始还在想为什么狂cue东京喰种，想必就是要暗示女主立场不定反复横跳。不过真的拍得非常无聊，无敌哈里森和女主的一出场就能直接看穿结局，立本人都跟傻子似的。唯一让人稍微兴奋的是给浅野忠信甩了个同性恋设定，但是跟他对象没有一点对手戏，挂名对象实质工具人，不知道同来干嘛的……
就觉得外国人打戏少了中国人的轻盈干脆，不过场面设计弥补了不足。是爽片。就是觉得里面的情感联结和过渡交代有点生硬……但还是能看~
观感超越疾速追杀那种无脑爽片，冲着无脑动作片来看的注定失望，其实这是一部文艺片。女主演员前途无量。
电影风格不错，但是慢半拍的动作戏着实让人尴尬了！
情感贯彻的很深入，把全篇都巧妙地穿了起来，一点也不过分，与其说是杀手电影，不如说啊文艺片只是加了一些打打杀杀
目测又有stereotypical Asian bad guy 随意吧 就想看看爽片
从《死神来了》《科洛弗道10号》《双子杀手》再到《凯特》，曾经柔弱的女主开启了硬核模式
3.7分，比大多数杀手电影要好，质感很棒。伍迪哈里森秃了，浅野忠信也胖了。
很可惜「boom boom lemon」並不存在。
kate，lucy，以后的女杀手电影世界是不是都是以女性名称作为标题了哈哈。完成度还算挺高的类型片，俗套剧情还是存在：1.恩师是敌人 2.开头立flag会倒 而且核辐射还能到处跑不辐射别人也有点奇怪。但Ani和Kate 的人物刻画其实挺饱满的，只是没有深挖她们的感情，V作为恩师向boss转变过于突兀，悲剧性不足，而且转变后的行为很蠢，成了一个扁平人物（居然在小女孩面前和Renji交谈所有的秘密，就差对着她直接说我是坏人了），结尾收尾也有点突兀，可以有更多铺垫的，算是合格的类型片吧，唯一创新点是最后联合黑老大复仇。小女孩-kate-黑老大都是被家人抛弃的映射关系，这个做的还挺妙。
简单的剧情，血浆给足，出门直接给个 DEBUFF 先，结合日本国情拍得还算可以
很一般的暴力片，剧情或动作已经没什么新意了，只是比谁更加直白的血腥
动作场面有一定的喜感，有几个少见的亮点：1.刀从下颌向上刺穿鼻子；2.用手电筒做消音器；3.结尾部分的斩首。
风格化上下了大功夫，霓虹国的辐射战士，靠兴奋剂续命的设计会让人想起《怒火攻心》的暴躁与疯狂，“杀手”故事本身并无太多新鲜的亮点，人物残缺的悲剧性撑不起来足够丰满的感动与共情。
燃爆了，感觉就像女版，怒火攻心 疾速追杀，
女主和动作戏的编排是亮点 文字太弱且逻辑混乱
或者拍一个Kate的《24小时》会更完整些。
浅野忠信和伍迪哈里森都是被秒，不像BOSS呀
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