绝症题材明知拍不出来什么花样了，但每次看还是会哭的稀里哗啦。nana在这里演得蛮好的，故事是在平淡当中慢慢打动我的。
客观的讲这是藤井道人风格很容易驾驭的作品，纯爱、文艺、细腻、深沉。将亲情爱情与残障病痛杂糅呈现是霓虹导演「屡试不爽」催泪瓦斯。然而此类作品局限性同样很强，太多「珠玉在前」则导致新片极难出彩叫座，比较之下谁又能做到《一公升的眼泪》、《我存在的时间》此等高水准呢？类似剧本每年在霓虹都以各种方式呈现，能成为当初那般打动人心的经典作品却少之又少。究竟是时代不同了还是观众的审美疲劳我们恐怕也难以探究，只能说两者皆有吧。（这种主配角几乎全明星的阵容演到如此程度是最低标准了）
印象最深刻的就是第三个故事《小火车》。到年下了，在外打工非常想念家。《小火车》中展现的阖家欢乐的幸福与打工人背井离乡的酸楚形成了强烈共鸣。高能场面，孩子的一句“你们放手嘛，我自己可以。”被戳中泪点瞬间破防了。强烈安利！在外打工人必看的一部电影，能在这寒冷的冬天带给我们一丝温暖。
各种方言和乡音，各种情感的表达，看完真的想家了，想回到无忧无虑的小时候。
看看人菜瘾大191这次表现怎么样哈哈哈（看完了，人菜瘾大191这次居然没想象中那么尬，可能是那两场戏都比较那什么…前面某句短评笑得我…以及，坂口怎么接不住小松的戏emm…pps连着看两部强行煽情让你哭的片有点受不了，明天看点别的）
整体来说是值五颗星的，为这帮年轻又有才华的导演献上我的膝盖。绘本动画电影虽然概念蛮新的，但是几个单元故事里所讲述的主题是普世的，所采用水墨、剪纸等技法也是一种返璞归真，这样就有一种很奇妙的化学反应，像是在读一篇篇散文诗，回味悠长，后劲很足。强烈安利《萤火虫女孩》这个故事，手绘的风格本身就很治愈，小女孩和司机大叔的对话也让我很感动，可能我们每个人都会迎来落幕的时刻，但其实我们是别人的摆渡人，别人可能也在渡我们。
喜欢这个电影在安静里铺张的情绪，讲述那些小心翼翼度过的日子，像樱花一样既绚烂又短暂。我看完倒是没觉得悲伤，毕竟看过了美好，想着的是也要努力的生活喔！最喜欢的两个场景是男女主在忽然起风的樱花树下的怦然小心动，另一个是：女主像个孩子一样靠在妈妈怀里抽泣着说我还想继续活下去啊。
把冷水文火慢炖两小时熬成一壶开水——这事儿也可以美其名曰行为艺术——话说不是靠颜就能任性的消耗观众缘啊啊喂——nana多出演些有挑战性的另类电影吧，不要沉沦这种洒洒水的残酷青春物语了……// PS. 专业运镜还不如手持DV来得有代入感
情绪的转折其实也是情节的转折，几次转折都有点奇怪，感觉莫名其妙，但是前段有一段相机记录里的蒙太奇镜头穿插着茉莉分药的镜头我觉得蛮妙的。整体就是中规中矩好哭的日本煽情爱情生活片，卡司阵容真的强。
夜里的飞虫啊。
有幸在艺联冬暖深圳影展上看到了这一部《向着明亮那方》，七个温暖治愈的小故事，在冬天看真的是非常合适了，温暖，甜美，治愈。
向法国绘本动画精神靠拢。更喜后三个，《哼将军和哈将军》最有创意，《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》和《翼娃子的星期天》关照了农村和城市外来人口的底层亲情群像。
生死恋，是影视作品中常被谈论的题材，可就是拥有百看不厌的魔力，依然会被藤井道人娓娓道来的故事所吸引，流泪。本作配有高质的配乐班底，唯美如mv的画面场景，小松菜奈的表现也可圈可点。
国产动画里难得一见的爱与温情并极具艺术风格的动画短片饕餮盛宴~
客观的讲这是藤井道人风格很容易驾驭的作品，纯爱、文艺、细腻、深沉。将亲情爱情与残障病痛杂糅呈现是霓虹导演「屡试不爽」催泪瓦斯。然而此类作品局限性同样很强，太多「珠玉在前」则导致新片极难出彩叫座，比较之下谁又能做到《一公升的眼泪》、《我存在的时间》此等高水准呢？类似剧本每年在霓虹都以各种方式呈现，能成为当初那般打动人心的经典作品却少之又少。究竟是时代不同了还是观众的审美疲劳我们恐怕也难以探究，只能说两者皆有吧。（这种主配角几乎全明星的阵容演到如此程度是最低标准了）
太难看了 这么能每一步发展都在意料之中。 两个人演技都很烂啊。 这都要比烂吗。 这边建议两个人去拍画报，他们只适合存在平面。 演技不错了除了老戏骨就剩下戏份少的可怜的男二
日本到底要拍多少这种不痛不痒没内容的死人纯爱啊（x
《萤火虫女孩》被改编得面目全非。至少有两个故事是成人的怀旧视角。相对来说，比较喜欢《哼将军和哈将军》
《向着明亮那方》是一部难得的手绘动画片，还具有水墨画风，很好看又充满童趣和求知欲，非常适合低龄儿童观看。小朋友一定喜欢，推荐家长带适龄儿童去影院观影。
一般苦情戏男女主的羁绊感都超强，但是这部因为男主的普通显得两个人真的毫无羁绊感，给人的感觉就是男主完全可以被另一个出现在女主世界里的男生替代😂
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