从打拍《海街日记》和《小偷家族》的那刻起,是枝裕和的电影就已经变味了…
等待太久而略感失望,设定上很像东京教父x小偷家族,仍是是枝裕和擅长的关注一些不被爱的人,叙事方面却平淡无新意,甚至觉得宋康昊也没什么特别表现就拿到戛纳影帝。
也许是现实比电影残酷太多,这样演出来的人间感染力反而弱了很多。无法站在单纯看作品的立场来感受和评价此片。就像当年接受了太多真实的禁毒宣传,无法共情《玉观音》中毒贩与缉毒警之间复杂的爱恨。当人间荒诞惨烈黑暗肮脏比艺术更直白的呈现在我们周围的时候,冲击的不仅是我从小所学习及秉持的三观,也彻底的改变了我对一切演绎的人间的感受,那些创作出来的东西都变得苍白无力了。
宋康昊的表演在他自己的作品里好像算不上出彩,甚至没留下记忆点。
“谁也不想要,但还是出生了。应该在生下之前就要打掉。”“最终还是丢掉了。”
河濑直美略胜一筹。也许问题就是太工整了,不过这也是导演创作国际化必经之路。
又一次证明了当类型元素掺入过多时 便进入了是枝裕和无法驾驭住自己所讲述的故事的阶段 除了创作母题毫无创新式的重复之外 结尾的和解更显其单薄 只剩自我感动了
影片挺虐,可似乎并没有“那么虐”。
是枝裕和总是能轻易地把观众引到警察体制的对立面
如此的大团圆结局,稍微有点社会经验,都知道这个结局非常不现实,且最终通向的很难是幸福的未来。
毫无进取心的是枝裕和,如果是步履不停是喜马拉雅那这部就已跌落太平洋了,“组合家庭”的套路、边缘化人物选取的造作、台词的庸常以及缺乏创见的主控思想所体现的懒惰,集中爆发、槽点遍布。猜有摩天轮那场戏,怕有摩天轮那场戏,真就有摩天轮那场戏。“要不要质疑抛弃孩子的女性的个人品质”“所有母性的本质一定是美好的吗”以及“我们要不要容忍不得已而为之的遗弃事件”等议题的探讨都是对常识的认知层面的一再重复。警察钓鱼执法转而让渡正义、自行成为中间商的假“掮客”同样是老生常谈。最令人不舒服的是浅尝辄止的对女性“堕胎权”的探讨。
现实里的边缘人应羡慕电影里的边缘人,
从现实里脱胎却又摆脱了现实的引力痕迹。
是枝裕和大概是我看过的最喜欢描述亲缘和家庭的导演了,有没有生命是不该出生的?是否一定要血亲养育?这样一个随便死了就死了的时代,本片未免过于美好和天真了,没有人是恶的,每一个微小的生命都被认真对待,被伤害了也在努力原谅,如果这世界真如此该多好。
既然不是合适的出生为什么要生下来呢??为什么会让iu问出难道出在生之前沙丝罪比较轻?我实在不懂这种顺应反堕胎的思想传达
首先要承认,看是枝裕和永远是处在一种安逸的舒适区,节奏、台词都是正正好,只是故事搬到了韩国,犹如在韩料店点了日料,虽不是格格不入,但总觉得该去隔壁日料店点才对啊,这种不紧不慢的节奏不太贴韩国人,另外影片兑了太多鸡汤,这和之前的是枝裕和又还不一样,在反映故事之外还尝试解决问题,这就又少了一份现实的力量了,使影片来的温暖,又太过流俗。
7
随便拿几条社会新闻就能攒出来的cliche也要生出来,真是pro电影的生命啊。
受疫情时代情绪影响,我已经对这类立场模糊、笔触温和的电影感到厌倦,更想看到犀利见血的创作。这部电影看似有意逆反“母职文化”,后半段又莫名其妙地“反堕胎”,尤其是IU这个角色,无论是设定还是表演,都面目模糊,空洞单薄。是枝裕和就是那种我承认他的大师性但我真的不愿再看他的作品的导演,另一个类似的,是贾樟柯。
新瓶装旧酒 几场戏的处理和「小偷家族」如出一辙 本来以为是想借助韩国的星光团队在国际上获得更高的声量 现在感觉是希望借助韩国团队的本土化处理让这个前作的复刻有一些不同的风貌 为了增加故事的新鲜感 是枝裕和借了公路片的壳表现家族紧密的联系 四五个人挤在一个小小的房车里吵架聊天很容易让观众移情 三线叙事的剧本能看出是枝裕和的努力 但没怎么处理好 也缺少韩影快速叙事的工业魄力 可能这个故事还是适合在日本定心拍两个半小时比较好 天台 窗边 摩天轮 三场戏印象深刻 剧本只给了IU发挥的空间 一个表面冷漠 内心苦闷的太妹妈妈在屏幕里闪闪发光
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