都已经不计较剧情了但槽点真是多:1、为毛那个教画画的鲍勃·鲁斯老师形象会被用在这部电影里当刻板印象的黑人Gay的男友…2、感觉整部电影对艺术概念的解读都相当肤浅,无非就是千篇一律的当代商业美术馆展览场景,然后听这些“艺术家”们尬吹他们的商业作品和生意经,是全片最无聊的地方,而且基本组成了这部电影的大部分内容...3、看这部电影的目的无非就是看糖果人杀人,结果这些场景要么有前景遮挡物,要么是远景...然后就又回到2、上面了4、糖果人含量很低
生活是一道难解的数学题,你我的相遇是一个个概率,而答案需要不断地找寻。
回归恐惧的力量源于恐惧本身,讨论种族问题下的生存与反击,与时俱进的议题加之充分承袭前作的精神,并佐以流行的“集体臆想”,并把精神层面的癫狂以艺术的方式表达,导演的野心可见一斑。从糖果人的蜂巢到男主的艺术创作充满了强烈的表达欲与伤痕感,镜子主题之作单独展示都是一副可圈可点的佳作。但是概念下放弃打磨剧本都快成了当今恐怖片导演通病,预告片的厕所大场面视听十分出色,但相对于全片主题则无疑是一次以为惊悚而惊悚的跑题。us与get out尚且以剧情带动主题,本片已沦落到以主题牵动剧情,乔丹皮尔的某些野心再不收敛,不如去写times时评
这是一部意图很明显的电影,残忍血腥的表面之下其实是美国黑人导演在坚持表达的主题和诉求,但除却之外便没有亮点;剧本给人的感觉是粗糙和模糊的,哪怕是基本的感官刺激也未能有层次地呈现给观众。两星。
烂俗,但爱看。前边像是在看两个人的巡回演唱会,不过也真的想在电影院里看演唱会的纪录片,毕竟影厅的音响怎么说也比自己的耳机好。高情商:电影里的角色都是真性情,低情商:电影里的角色都有病。虽然有很多可以吐槽的,但还是算了Hhh。JLO比我爸还大一岁啊,都能当Maluma的妈了。(电影里JLO和青蛙公主很像诶)片中不少歌我倒是还挺喜欢的,因为是纯粹的口水流行,肯定有人会喜欢不起来哈哈哈。一取到票发现是国语都给我整懵了,幸亏歌不是用中文唱的。全程心疼JLO的摄影师小哥,真真是个打工人了。看这种电影图个乐也挺好,很放松,也说明现在大陆荧幕是有多匮乏,别地儿🥝+✈接🦖+👨🚀,能不眼红吗!?
挺好玩的,女主发现未婚夫出轨果断换人,这点很好,就是在台下随便抓人显得草率,不过她有足够的底气支撑她。结婚之后都在嘲讽女主,感觉好难受,明明是未婚夫的错,却都去嘲讽女主。
最后的20分钟看完...只能吐一句这是什么烂结尾
在学校舞会上说自己在他们的年纪做了一首歌
看过老版后,推测一下新版的剧情。发生对着镜子说五遍candyman, 有人被杀死的事情后。黑人男主去查询真相。发现了糖果人都市传说的由来,一个黑人因为与白人女人相爱,被杀。然后,男主被糖果人追杀,糖果人想让男主继承衣钵,继续报复。男主最后凭借心中的爱,战胜了糖果人。说实话,我觉得老版把女主海伦设定为白人,才是真正的精髓所在。最后海伦受到歧视,被烧死成为新一代的都市传说,将种族歧视引申为社会上所有歧视。不知道新版的剧情最后会怎么样。
不是因为看JLo,那真的是完全无法忍受。歌挺好,听听就可以了。不要看画面了,惨不忍睹。
one star for silly art talk
美国笔仙深陷种族仇恨,一个有色人种都没死(然后一点都不吓人我都没被吓到🙄️
没看过之前的版本,单就这个新版来看,画面和惊悚感做的还是可以的,只是有些场景莫名其妙,例如5个女孩洗手间对着镜子没来由的念5遍糖果人狗带的情节就挺割裂的,虽然其中一个女生是看过画展的。本片主要还是因为种族隔离和歧视的内外原因导致的怨念难消,一代代的持续至今,美国依然存在种族问题,也是这个系列可以持续拍下去的原因吧。
镜子与皮影戏的使用很亮眼,配乐与环境音总能出乎意料,尤其是和糖果人一同出现的蜜蜂与蜂鸣,视听效果非常不错。但整体还是隔靴搔痒,表达与恐怖两不靠。
就,隔段时间,总要出来几部“这明星为啥要接这电影”的片子,这句对Jlo和Owen均适用
J.Lo比电影中的拉丁男友大25岁,也是惊人。
至少看着轻松惬意心不累。JLO真是不老神话。美利坚现代网络社交版诺丁山影子。但威尔逊显然没有休格兰特的儒雅劲头。移动媒体的短视频,配角们性向梗,大明星女主最后追爱男主找回幸福,二十年间这世界被互联网,女权主义,政治正确改变了很多。
这么烂俗的电影我已经是看不下去了,不过soundtrack都好听到怀孕,jlo宝刀未老,绝对是人生偶像了
再多说一句,本片的置景都太干净了,一点也不像漂亮国的真实情况。
电影宣传做的很火,剧情非常一般,很cliche美国浪漫爱情故事,还是已经老去的中年人,大女主人设很女权。但是,歌曲和舞台效果太好了。然后,剧情非常流畅。还是为演员们点赞。多给一星的歌曲。
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