被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这一部血腥程度也大大增加，虽然是前传，而且有非常棒的OVA在前面，但电影选取了影像化的表达，很不错。其实就是看剑心和雪代巴这注定的悲情故事的，村花不太适合雪代巴这个角色啊。
这是剑心的十年，是砂糖的十年，也是一个观众的十年。
独立出的这段故事很完整，非漫画读者也可以看。我是看过漫画的，所以其实更没什么信心，没想到最后还很受感动。
也太好，超英队伍不就该这么拍？好笑，层次丰富，个人戏份铺得很合适，冈恩确实能力过硬。啾要救小孩那个红红眼眶喔，我心都化了。虽然鼠妹还是有last girl套路在，但哈莉奎恩真是银幕独一份的亮眼女角，从猛禽小队活回来（红婚纱、飞花令、怪异美人鱼，比2016还精彩的哈莉
James Gunn真是dceu的救世主，虽然文戏拍得不咋地，但整体对比dc过去的片子，已经是三清博士碾压九漏鱼的程度了。华纳简直烧高香。
除了正义联盟之外DC最好看的电影，抛去情怀，比渣剪还好看。娱乐、猎奇和政治寓言混为一剂神奇的肾上腺素，滚导随便挑的几个漫画角色改编出来都比WW正传好看，迪士尼自作孽不可活啊。这片豆瓣至少八分，否则就是冤案。卧槽每个角色都该拎出来单独拍剧。
还是动画版好看点，而且音乐也是动画版好看。
没看过漫画和动画版，电影版很好看，巴小姐悲剧，爱上杀夫仇人。最后一句“对不起，夫君”加上一刀，像是对两个男人都说了。
算是方方面面都照顾到了，就挺扯的（褒义），角色众多但用“自沙式”端平了剧情和主次角色，纯M18挺过瘾的，光怪陆离的人物确实很适合滚导尽情发挥。
为了时代拔剑，也为了时代接近弑夫仇人，更为了时代而爱上一个不该爱的人。每个人都是时代的牺牲品，镜子前的泪痕不是悔恨，而是告别，告别过去，从而迈向新时代。用自己的性命，许他逆刃半生。
受限于漫威影业的严苛要求，古恩在两部《银河护卫队》中都没能自由发挥他强烈的B级趣味。所幸，在来到以对待导演宽松而著称（当然，偶尔也会招来骂名）的华纳影业后，古恩终于得以大展身手。
第一部分开头与第五部的结尾遥相呼应，第五部也是对前四部的补完
乱世中两个注定悲惨的人一起度过了一段平静的时光，彼时有多幸福彼时就有多痛苦。
由于OVA动画的水准实在太高，二者剧情又基本一致，不可避免的会大幅提升期望值，并将二者放在一起比较。其实是符合预期的。一些场景甚至让人向往那个年代的京都。和冲田总司的打斗也非常精彩。
剑心这个系列的动作部分不用说太多了，说它是天花板在很大程度上也是因为它的动作部分做得好，不浮夸，令我意外的是《追忆篇》的文戏占比很高，也很到位。“人斩拔刀斋”因为雪代巴（村花）的温柔从没有感情的刽子手一点点的转变成为有血有肉的“绯村剑心”；而雪代巴又因剑心的纯粹而逐渐由恨生爱，他们之间的感情是感人的，但绯村剑心也因此背负包袱十年之久，直到热情开朗的神谷薰的出现才把绯村剑心“人斩拔刀斋”这颗被冰封的心融化，十字刀疤也得以消失。
强行升华 有被笑到。
4.5 虽然不是我记忆中的白梅香，但故事走向更现实合理了。略可惜的是如果当时拍完京都篇就接着拍这部，砂糖状态会更好吧。村花很努力了，眼线都画到飞了起来。
开头很惊喜，说死就死，搞笑的死法，后期就有点渗人，主题依然是看似反对美国的行事方式，最后还是为了个人的自由，选择掩饰美国肮脏的秘密，不过这也无可厚非，那个虚构的小岛，最后还是选择了美国的自由民主，哪怕反抗军的手下开始被自杀小队杀光，也不敢说什么硬话，而是借助他们的力量反对暴政。表面是反对美国的意识形态，里面还是认同这种。
PS：Flag 队长跟“和平使者”一个左派一个右派呀，美式维和的精髓就是把跟我不站一边儿的人都杀掉哈哈哈（哪怕杀错了）。
我要吹爆最终篇！！！最强漫改！（巴真的是白月光啊，虐死我了55555）
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