“害怕她的恐惧变成我的恐惧，她的软弱变成我的软弱”，老师说爱和恨是一体两面，那篇演讲稿后来是怎样写的呢。成年人视角看成长困境其实都知道是怎么一回事，但它们永远值得被展示被看到。
吵架还是拍得不错的，但是突然就好了也有一点突兀，为啥庄凯勋说话那么像张震
TA的恐惧变成了我的恐惧，TA的软弱成了我的软弱。
長片處女作，細節很棒，也很有千禧年的氛圍，能讓人共情。方郁婷有好幾個很美的鏡頭，比如坐在公車上的側臉和與馬的對視。2021.12.6，光點華山。
远超预期的观影体验，不是技法的特别，就是一个个细腻触人的点让你不得不接受这个电影:非典与新冠，妈妈的病，病后的悲观消极，逃避与理想混为一谈，在很多次失声后掏耳时的交谈，爸爸笨拙的爱，家长会上妈妈的反击…太多太多了。
同样是讲中西文化冲突和母女代际关系以及青少年情感，与外放的 Turning Red 相比，个人反倒更喜欢本片静水深流式的情绪与氛围（东亚 vs 北美的创作及审美取向亦可见一斑），找回了些世纪之交的台湾电影的意境。林嘉欣不觉见老，仍是很有韵味。又及。
这种不好好说话的状态我在我妈身上见过太多次，很难说是因为电影里写实台词带来的的情绪共鸣还是它就是没那么好带来的抗拒，我三只手都选瀑布。
白马成为自由的象征。非典加重了各人关系的紧张还激化了矛盾冲突。
动情足够，演技出彩带来的余味是有的，但围绕家庭情感、身份认同、爱与成长这些核心命题，在层次上仍欠缺一些厚重。这就导致在很多台词文本和表演节奏中设计感略突兀，印象深的像爸爸坐在楼梯上哭，妈妈受洗后不能烧纸钱妹妹的发问，还有妹妹那句you know mammy loves you, right。这就显示出为什么杨德昌的台词能成为经典，因为他不光有设计，还有盛放设计的想象空间，感觉阮凤仪似乎是想学，但没学来。
和《瀑布》讲实话不太一样，这片子是个单纯的家庭题材。主打怀旧牌（润美国、音乐、拨号上网、体罚、非典）的同时，电影在家庭争吵的细节上做的还不错，后半段的核心悬疑（到底阳性不阳性）设置的也是及格的。主要差在电影感的东西极少，另外要论家长里短的争吵，老一辈大陆电视剧拍的也很多，相比之下这部电影完全没有特别的地方…可看可不看吧。
电影结束有种意犹未尽啧 林嘉欣可真好看 电影开始有几个侧脸镜头可真漂亮啊
影片呈现的家庭关系与情感与本人的现实生活有好些相似性 与瀑布相比似乎更加现实更能击中人心
一個國中女孩，要怎麼想得透這些事情？儘管多出十年、二十年的歲月，我們可能也仍持續在自我身份認同、親子關係、對未知的寄望裡迷路。
伤害了父母却不自知。学会了说话，却没有学会爱。
自然主义表演和摄影的范本。
其实也都没什么大不了的矛盾。我说她妈妈怎么那么眼熟，片尾字幕出来才知道是林嘉欣，真的很久没怎么看她的电影了。
在宿舍憋泪真难，我承认这是近些年来比较优秀的华语家庭类型片，但是在视听上又感到遗憾，有些普通，大部分靠细腻的情感撑着，好在干净利落且结尾收的刚刚好。想起对岸的《小伟》，同样有着家人患癌，梦想出国的段落，在表达手法上却完全是不同的处理方式，后者更具备作者性的表达，挖出这些私人记忆其实就是取得共鸣的方法，看到这些真诚的电影就像被疗愈了一般。
有些用力过猛，陷入某种为冲突而争吵，激烈的情绪碾压让人窒息。在新冠时代再看非典时期仿佛一种时间的轮回。
白马见于安德里亚阿诺德《鱼缸》、李霄峰《少女哪吒》……
我看之前，电影群的人说，太好哭了，有人说从十几分钟就开始哭，我想我眼窝子这么浅，特意找了独自在家的时候看，打算痛哭一场，没想到，这片共情真是有门槛，相比让我哭的稀里哗啦的狗十三，我看这片全程，无法被打动，无论这母亲还是孩子，是家庭还是学校，都让我觉得烦躁，压抑，厌恶，导演短片Jiejie可以看成是前半部，去的时候难以融入，回来又是如此，换环境对孩子来讲确实伤害很大，不过这里面，妈妈当初到底为什么去美国，去治病？去生孩子？我一直在等一个答案，却一直模糊处理，内容文本上更像是自己人生某一段过往的事件的拼接，像那辆自行车一样，出现之后从没被骑过，造作，
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
