《狐狸新娘星》（剧本：姜银庆，导演：申宇哲）讲述了带着创伤与缺憾，在仁川机场相遇的李修延和韩夏天，与路过仁川机场的人们发生相遇冲撞的故事。是一部令人感动的人情浪漫成长剧。
李帝勋饰演从KAIST毕业后，凭借不寻常的阅历和托业满分进入仁川机场的李修延，他以只以6个月适应这里的生活为目标来到仁川机场，是与周围人都保持着适当距离的神秘人物。
蔡秀彬饰演带着梦想来到仁川机场的韩夏天，虽然每日都看着飞机起降，但本人却从未乘坐过飞机。经过三次终于被仁川机场录取，但在发生意外事故后背负着“人类炸弹”的角色，被派遣到了最为繁忙的旅客服务小组。
李东健将饰演具有柔韧亲和领导力的资深运营企划组长徐仁宇，他是善于为人处世的高手，比任何人都更快进阶的仁川机场年轻掌权人士之一。
金智秀担任仁川机场旅客服务部门旅客服务组长杨舒君，是能在危机面前也堂堂正正站在顾客面前的热血女狂人，是引领李修延与韩夏天职场生活的人物。
怎么形容，就仿佛庵野给了大家一拳，别他妈沉迷虚幻里了给我好好的承担责任看向现实啊，的感觉。
连真嗣都长大了，这次真的是所有人最完美的补完，再见了，所有的eva。
虽然我很想给这个少年的终结打满分，但是实在下不了手……固然剧情之胡逼一部分原因是Q的巨型翻车，但是很多剧情处理之业余，简直就是同人作品。另外这个吃屎结局，庵野老痞子真的已经没法跟他的观众共情了，他大概早就忘记了他当年的心境。FAKE。
不需要再有任何的续集、重制、番外了。再见了，所有的EVA。
另有绫波插秧委员长喂奶等温馨画面
给一代宅男们的成长劝诫片。十几年前的EVA是给我们看的，现在的EVA还是给我们看的，泪目了。抛开情怀，论剧情论剪辑论音乐，新剧场版系列的巅峰还是《破》。
4、最心疼的还是明日香。
以令人震撼的形式展示了一个晚期精神病患的自我分析及自愈过程。值得钦佩。
超越幻想并不那么容易，这些创伤（包含渚薰的牺牲）对真嗣而言是难以整合到自身的符号体系当中的，这种画了横杠了的主体在那个幻想的菱形当中困苦不堪，这种痛苦，是没有办法凭借香那种咄咄逼人的激将法来抹平的；黑凌波以一种前符号的婴孩姿态切入了后天启时代的田园牧歌。碇就对补完的痴迷这一心理情景给出了一个简单易懂的回答：一种世纪末的忧郁症。老人（豪猪/司令）已经无可救药地陷在了这套弃绝主义的意识形态当中。后启示录时代让生存论获得了直接的、跨越阶层的新变化，让畏（dread）在主体和绝对者之间进行中介与调和，也就是说，必须要将主体的原初体验作为本真，以一个个无可逃避的死亡一般的抉择来中介这个分裂对抗的世界，而不是滑向多愁善感的情绪主义。忧郁症总会有淡漠消逝的那天。痞子这番操作，大约能管中窥豹地看见一种成熟。
妈蛋，给我一个结局啊！！！
最后三分之一，已经是为结束而结束了。高度怀疑老贼就是把原来作好的部分片段重新剪了一下交差。贫穷的3D渲染效果也是令人出戏，甚至不如老剧场版时髦...
不剧透，最后还是流泪了，并不是因为CP，不是的，是一种夹杂着很多遗憾和不舍地与相识多年老友告别的复杂感情。关于最后的cp，必然引起很多人的堵心。也许很多人会觉得错过是很难过的事情，然而很多粉丝已然年过三十，大约已经明白人生是如何充满错过与遗憾，凡人的力量又是如何渺小，于是只能握紧上天派发的小小幸福，努力活下去。再见，所有的EVA，很优秀的电影，但是不要再重拍了。
机械唯物和中二合流是必然，但自《破》以来演出逻辑祈望厌弃力学系统冲向世界系机动战士体系以寻求更眩目的视觉想象时，《新EVA》这种脱离物质的，打着“Evangelion”的名义讲得却是那些再鸡毛蒜皮不过的心灵成长故事的产物，迎来世界观、动力观、逻各斯的全面崩溃自然也就不奇怪了。因此我们看见：明日香化为灵体被祭祀；真嗣闪现于各种空间；成群EVA像雨一样坠下；使徒像蝗虫一样密集；而wille队员却拿着扳手修理破损的机体。在这样的破碎语境下，大段田园生活的图景又能说明什么？既无语言游戏，表达自然也无保守与否的说法了。真是个“不可理喻”的世界。
🥺捏妈 和喜欢的人谈恋爱真的很好
整个3D绫波丽的脑袋，大红眼珠子瞪的跟tm俊雄似的，搁这致敬咒怨呢?
牛头人万岁，牛头人狂喜，牛年大吉。对70后80后90后来说，你喜欢十几年了甚至几十年的女神被猪脚透也就算了，结果莫名其妙被龙套拿下了，一想到还要每天啪啪啪，还是官方强行喂屎牛头人，杀人诛心呢？从q开始等了9年，结果等来tm喂屎，把宅男的青春按在地上摩擦。反对还要被扣上不成熟的帽子。多少70，80后孩子都俩了还不成熟?最不成熟的是活在奥特曼的眼镜吧？原来敌人在本能寺啊。eva大结局？屁，eva1997年就大结局了，现在这玩意就是平行世界同人炒冷饭骗钱玩意而已。
【Great】没有鼓掌，也不是“你真恶心”，四分之一个世纪的停滞与轮回，终于三度迎来补完。从最开始单纯的商业企划，在随后的26年间成为了被创作者、观众与角色三方强行赋予形态的意识体。所以EVA唯有脱离其形态本身才有意义，故事的冲突在影像框架内部已无法终结。于是在这种创作思路下，《终》成为了所有人的意识投影，对过往作品的重复，是创作者们的思维囚笼，是观众的认知局限，也是角色们的西西弗斯之道。大白丽从手绘到CG的形象转变，劣质3D建模打斗下的特摄情结，摄影棚内对纪录片场景的观感再利用，以及最后真人影像的再度侵入。新剧场版是更加破碎的作品，但在最后的元世界中一切皆可被圆满解构。纵使庸俗与圆滑依然存在，但纠结真的毫无意义，我害怕再也看不到类似的影像神迹。
其实这个结尾能在2020年上映后接东京奥运会还蛮好的？很好奇宅文化研究者们对这部的分析（我的几点好奇：阿宅们会不会有一种被抛弃的感觉？这个亚文化向往的是不是保守主义？讨人厌的平成过去了，令和真的会是昭和的翻版吗？）。我看个爽就完事了。
一蹴而就的完全合拍，真的只是一种幻象，感情说到底要靠持续不断的努力经营。
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