被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
松山研一+藤原龙也+神木隆之介，多么令人激动人心的卡司(尽管都长残了)，还让人突然很想重温死亡笔记。 整体悬疑感不够，岛上居民的排外情绪还可以再深挖一下嘛，基友矛盾可以再激烈点嘛，使劲造啊，全搞死更带劲。我觉得豆友的评论说的很对"如果岛上的基友三人组是夜神月、L和一十一的话，凭他们的智商，应该就没这么多破事了"。
完全没看电影内容介 只冲着藤原龙也和松山研一去看 这故事发展真是让我不断推翻心里的想法 一开始以为上岛的犯人是主角 以为像韩影一样 要出现孩子死亡家长报仇的故事 结果没想到 这人直接领盒饭了 正在气愤扰乱普通人好生活 结果又死俩 一下给整笑了 这剧情发展同伙越来越多 尸体越来越多 以为喜剧发展 没想到死个最可怜的小警察 心想必须杀了另一个警察保住 结果万万没想到 竟是好友一局棋 因爱生恨 草草结束 辜负了这么多人的努力 这电影只能凑合着看 到处是让人心塞的剧情发展
四星里有很强的私心。大叔、球花、老盖，每个人都是一个时代标志。只可惜自古以来三大悲哀：英雄末路、美人迟暮、江郎才尽。不过说句实在话：上了年纪就不要再涉猎动作片了，身手真的没法看了，没速度没力量；完全可以走高智商犯罪啊，玩智慧玩脑子那种
12集内容压缩到一部电影的长度确实有点不够看的，啥都给略去了
英雄迟暮，美人迟暮，剧本也迟暮，但是还是中规中矩
电影节奏太拉了，全程都是尿点，也不知道看完到底看了个啥，浪费时间
3.5🌟 夜神月和L多年以后梦幻同台了！然后后者早已难以辨认，早已不是病娇少年L。日本这种人烟稀少的小岛看起来挺美，实际上，挺适合成为凶杀案的背景。
看完之后觉得很可惜的一部电影。故事本身算有趣，演员阵容也不错，但为什么电影剪出来了这种效果呢….那个刻板的黑大衣警官角色更是个败笔，这部电影真需要他来这么刻意推动情节吗？明明可以刻画得更深刻的人物间关系，主人公复杂的内心世界，猪狩島这座看似平和小岛下的畸形“团结”和人性汹涌…等等，就是差那么一点，直到结尾演职人员表出来的那一刻。
我很吃莫妮卡的颜，不过还是得接受欧美人容易老的事实，优雅老去，乍一看还是风韵犹存的，本来蛮期待球花的戏，可是没多少戏份，直接就是花瓶了
以为是《飓风营救》一样的动作大片，却不成是今日说法，但结尾又反转，还是挺不错的
日本🇯🇵的⋯还好⋯畫面確實⋯隱形無人機✌️
3D的人物造型也太丑了，制造水准低到令人发指，像20年前的3D动画。人设也改得一塌糊涂，比Arise还要烂...
2022/01/30 可以算是近年来数一数二的悬疑片。
要不是冷饭我可能还能多给颗星。（是说我也没那么排斥功壳的3d的意思）以及电子世界确实容易被黑被攻击（不知道大佬们有解决的脑洞吗？
我会攒一些关于浪漫的碎片，然后拼起来送给你。
看完只有一种莫名的沧桑感，尼森和女神都老了
老屋的困兽。杀手的暮年。加一星给疲态的老爹。
看到前半段的发展包括一些台词我都以为暗示后面要朝着那个方向发展，结果第三幕我满头问号？？？
闭塞的岛屿命案，人性表现还是单一薄弱，本可以更透彻更黑暗
神山健治拿着资源做出这种当爆米花看还不够爽的3D动画，也是个牛人。
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