“用力哭,不如用力跑”“我羡慕这个世界上除我以外的任何一个人,我想成为这个世界上除我以外的任何一个人”就是太刻意了……太主旋律了……
北影节
真实改编关于残奥冠军的催泪电影!相对来说前半部分完成度较高,剧情煽情但不散,后半段就有点拉影片时长之感,回到了主角克服困难勇往直前冲奥拿奖杯!
看似简单至极的洞穴探险纪录片,其实一点也不简单。通过老人身体的不断恶化和探险队员的深入洞穴的双线交替剪辑,表达出关于生命存在意义的哲理。如果洞口就是人的口腔,那么整个洞穴就是人的消化道,当探险队员走到洞底发现那犹如腐朽心脏般的岩壁时,老人的生命也走向了终点。暗示我们的生命就是在不断探索中走向终点。
黑暗给人的就是未知的未知,声音和镜头搭配很妙,杀猪声与教堂,老爷子放牧声与山雾。不过这个片只适合大荧幕看
意式乡村风光大赏 aka睡眠挑战 我的北影节终于开始了...
所有运动员都不容易
对比《夺冠》,本片就太接地气了,前者强买强卖女排精神,我并没有完全买账;但后者切入的角度就不一样了,母亲这两个字本身就自带催泪属性,片中有一些母亲的刻画真的很难不让人心酸。但这片子让我觉得胜过《夺冠》的原因,我觉得更多是因为他揭露了运动员的另一面吧,我们现在网络上看到的多数是代言满天飞的运动员,但大多数人并没有他们那么幸运,甚至有点惨。
这个世界缺少的不是另眼相看,而是平常视之。
2.5颗星。拒绝阅读,而是纯粹地观看与体验,但我却未获得精神愉悦。【BJIFF-7】
不可否认《妈妈的神奇小子》所素材的人物原型是足够励志且具有丰富解读角度的。底层群体、残障兄长、奥运冠军、香港选手,复杂又具有极大差异性的身份,必然会让苏桦伟深处社会中面临众多割裂和矛盾的时刻。但是对于传记片来说,原型人物永远是作者创作表达的载体,通过原材的取舍和二次创作之后,呈现的是导演要传递给观众的主观意识。在影片中,观众可以看到一些作为香港人,对于社会参与的责任感,也有对于资本化社会的反思,以及底层群体报团取暖的温情。但是推动影片发展的核心主轴,不可争议的必然是浓浓的精神鸡汤。对于运动员的描摹,几乎抛弃所有日常化的训练,转而用一个个直观的困境,将成功推向奇迹,以此呼应“神奇”。看似影片涵盖很多议题,又足够煽情,实则却恰恰体现了导演认知的局限,将原本极为丰富的样本拍得不够真实,又泯然众人。
關注殘障運動員!同工同酬!
2021.9.30 BJIFF 北影节最后一场,沉浸式洞穴探险。摄影和导演其中一人要么是天才要么就是在构图上花了大量时间精力去设计和调整。巨幕上看本应该是绝佳体验,深影巨幕厅后排的音响却一直发出噪音……
#2021北影节 3.5 光影和声音细部冲击,向上建筑高楼,向下求索探洞,一样都是人类的挑战。绘制洞下最后落笔,云雾倾泻满了整屏,是美的体验。(但我和杨老师预设的都是1960年的洞,讲越狱的,还期待着到了洞下能汇合什么的,这个心路历程太好笑了)
大概是类似的事情发生在朋友身上过,感触更深。但是相似的孩子没有出现在世界上。如果当初朋友做了不一样的选择,这部电影就可能是她的生活。痛苦和快乐总是相伴的,无论如何选择,人总是要活下去,痛苦的生活也是会开出花来的。我想大家不必强调这是母亲还是父亲,我们都是人,不论是亲情还是友情爱情,都是人与人的关系而已,善良坚韧的灵魂不分男女,种族,国别,从电影里汲取营养去照亮现实,难道不好吗。
北影节
电影语言没有什么新鲜的,贵在平实接地气。前半部分是点式抓取最有爆发性的场景让艰辛和天赋卓然显现,后半部分(快递员起)在对“要荣誉还是要实利”“超人还是不及常人”议题的展现上和《超越》如出一辙,并且更有层次一些,现实境遇和运动寿命是逃不开的问题,拍广告表演原来的自己和突破弱点更新自己之间发生摩擦(交叉剪辑还可以),不过荷载这些矛盾的是母亲。
#BJIFF11# 当灯光照向牧羊人的眼睛时,洞穴深处也被探照灯照亮了 / 3D环绕的知了蜜蜂飞蛾的嗡嗡声太吓人了
众人知道苏炳添奥运会刷新成绩的光面,又或许,这次会让人记得苏桦伟的暗面。
金像獎入圍影片。非常正面的一部傳記電影,既然結局已經是只許成功不許失敗,那麼敘事上打動人心的地方就都顯得稍微有些刻意,人物關係的處理上比較毛躁,都被「成功學」和「勵志論」牽著往前,要是失敗的話呢?弱勢群體應該始終不被離不被棄才是公民社會。
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