根据毕淑敏现实主义小说改编的26集同名电视连续剧今晚开始在BTV-4黄金时间播出，萨日娜是第一次出演恶母，不过她自己表示，最难演的其实是生活中的母亲。
故事开始于上个世纪七十年代初。女主人公浦小提品学兼优，拥有远大理想。初中毕业后，她与同班同学甄志成、白二宝本来做好了上山下乡的准备，却被一起分到了造船厂当了工人。学校负责分配的老姚曾经是造船厂的一员，在工人们中间口碑极差，浦小提三人也因此受到“牵连”——船厂师傅们都不愿收他们三人做徒弟。新工人还没有摸到焊枪，就被分配去挖防空洞。为了给自己争一口气，浦小提带领甄志成和白二宝埋头苦干、事事争先，把流动红旗牢牢保持在自己手里，改变了大家的印象，成为正式的学徒工。
虽然每天工作很累，浦小提仍然坚持读书学习。功夫不负有心人，她的诗作在报纸上陆续发表，同时，她还成为车间女篮的主力和船厂文艺骨干。浦小提的优秀、善良、美丽引来了许多爱慕的眼光，甄志成和白二宝也在众多追求者的行列中。甄志成善良真诚，却不会表达自己的感情，只是默默地帮浦小提分担一切。白二宝能说会道、八面玲珑，干起活来却避重就轻，只会耍嘴上功夫。两人分别用不同的方式追求浦小提，可浦小提心中却始终惦记着已经当兵远走他乡的同班同学高海群。
对高海群同样心存爱慕的同学宁夕蓝在市图书馆工作，浦小提一直把她当作最好的朋友，每当宁夕蓝遇到困难时，浦小提都伸出援手。宁夕蓝嫉妒浦小提，浦小提让她帮着办一张图书馆的借书证，她都推三阻四，不愿帮忙。为了让浦小提能够看到想看的书，甄志成用尽各种方法，甚至几次连夜抄书，终因抄写“禁书”《第二次握手》被人告发而锒铛入狱。一直蒙在鼓里的浦小提对甄志成产生误会，怒其不争。
白二宝趁此机会对浦小提展开猛烈追求，甚至有些不择手段。浦小提虽然对他的纠缠十分反感却又无计可施。一次工作时白二宝纠缠浦小提，不小心腿部受伤，浦小提开始时十分过意不去，悉心照料，不料更给了白二宝接近她的可趁之机。白二宝以“工伤”的名义要挟厂里，要求组织出面找浦小提谈话，希望她能够嫁给白二宝。这无疑打了浦小提一个措手不及，她对白二宝更加反感了。车间主任和师傅们轮流找浦小提谈话，连一手把浦小提带出来的郝师傅也说了白二宝的好话，迫于压力，浦小提最后不顾母亲的强烈反对，嫁给了白二宝。
新婚后，白二宝好吃懒做、自私自利的本性很快就暴露无遗。正在这时，国家恢复高考，钟老师叮嘱自己最得意的两个学生浦小提和宁夕蓝一定要抓住这次机会。浦小提的斗志又被激发出来，她很想借此圆自己的大学梦，不料却遭到白二宝的强烈反对。浦小提本想与之抗争到底，不曾想发现自己怀了身孕，白二宝母为了要孙子更是以死相逼。为了整个家庭，浦小提忍痛放弃了高考。
思想封建的白母一心盼着浦小提给白家生个男孩，当听说浦小提生下女儿后大失所望，不肯按照之前的承诺帮她照顾孩子。浦小提的母亲也因为女儿不顾家庭反对与白二宝结婚，一直避而不见。浦小提只得独自承担抚养女儿的重担。这一切被平反出狱的甄志成看在眼里，痛在心里，他对自己没能好好照顾浦小提而深深自责。浦小提却反过来安慰甄志成，劝他笑着面对一切困难。
Jojo Rabbit➕罗马，但只学到了前者的匠气和粉饰太平，拍不来后者的格调和感染力
对这种充满复古风的儿童电影毫无抵抗力，虽然电影只是通过儿童视角在呈现那个年代大人的世界，但是依然充满着活力和童真
再混乱落后的城市里，因为伴你长大，总有小情小爱让它有了重量。但家乡终究只是午夜梦回寄托的地方，是人生开始和老去后的归宿，却往往不是被选择的、最值得过的，最精彩的过程。
但是，看到本片的男孩在即将离开Belfast之前的家中，喊出“I don't want to leave Belfast”。能感到这才是本片作者最接近表现情感的时刻。
视听语言极其混乱，但是有些模仿老照片的画面真的美。把朱迪·丹奇当树木希林在用
以最近几年颁奖季的黑白电影，《Belfast》很带感，但觉不比阿方索•卡隆的《罗马》在类型上要更讨喜。但确是不同风格，《Belfast》叙事围绕小演员巴迪（演神了！），基本以他的视觉叙事，节奏快；而《罗马》却有更多悠然的静态美，更完整，更动人。尽管两者都有贴切的真实感。
私人回忆又不注重故事叙事该怎么建立共情还是需要不断探索的事情/看着美又累 太多设计过的镜头 仰拍 进一步割裂了本来就不强的情感连接 分成短片或许还行 放一起作为长片实在不太行
或许或许，因为我不喜欢这种戏剧化的表演方式，而这一段历史用小孩子的角度去讲述或许有点冷漠了，以及作为一段回忆参杂着浪漫，不喜欢这种感觉（Colin只有四五场戏sad)
黑白历史，彩色戏剧。人们总爱怀念历史，总爱留恋家乡，总爱在不安的时候浪漫一下。#6.5分#
不同于此类电影大部分都会仅仅对过去年代的简单回味思念，电影从头到尾都贯穿着周遭的不稳定以及恐慌，其实是很真实的。有人选择离开有人选择留下，也有更多没有选择的权利，“爱尔兰人大多是移民的”听的让人感同身受而又bittersweet。（如果觉得这个电影“仅仅是从北爱去英格兰而已而很无病呻吟”的话建议可以看一下北爱近几十年的历史背景以及为什么很多人选择了离开）
不自觉会想到《罗马》，自然会比较，质感还是差很多。过多的音乐和电影元素，虽然个性化，但也有种向外输出的冗余感。更像个人影像回忆录，意义更多可能还是在于追寻和纪念，以及再一次告别吧。一些对话很有意思，让沉重的离别变得轻巧了些。因为有共同经历，对其中的感情很理解，对我来说大概也是 Beijing is one small step. The town will still be here.
許多意圖不明的舞台調度，攝影也要卯足勁，在空間裡找尋看似刁鑽的鏡位，都在試圖營造某種學院派喜歡的嚴謹。打工人非得充藝術家，還搞金曲串燒，太僵硬了。
几乎看不到导演的野心，精心布置的街道和不痛不痒的台词同当时新教和天主教之间腥风血雨紧张形成了严重的割裂。全然不能以一句“孩童之视角”掩盖导演过于追求唯美形式的干枯品味。《自己去看》、《穿条纹睡衣的男孩》也都是以孩童视角，在这中间往往传递一种环境异化与教育引导的渗透，当所有人都被整个不安的社会环境所裹挟，那孩童视角便更加残忍锋利。这部影片并没有看到，俨然是平淡而又生活化的流水账。父亲的矛盾是纳税和赌马，母亲的任务是在暴乱中教育小孩，整个家庭是游离于斗争之外，外界的环境矛盾中心并不是靠几场骇人听闻的教父演说的戏码就能阐明清楚的。
男人的乡愁永远如此平庸，不舍得过去，不敢面对未来，最后还是女人决定要离开，女人说don't look back。但总的来说，很平庸的电影。
中国人肯定很难共情和理解一个北爱尔兰家庭为了挣更多钱从贝尔法斯特搬到伦敦的纠结和艰难，这距离差不多只是相当于从青岛到北京的距离。何况那里还充满了暴力、宗教名义下的冲突、债务和各种不安定，对中国人来说，巴不得早早拍屁股走人。
20220118 处处对标《罗马》却又时时落入下风的平庸之作，情绪音乐剧情都太满了，颇有些腻歪……孩子和俩老人的关系倒是表现得有亮点。不过更大的问题似乎是，孩童视角天然被免除了很多基本的判断，60年代很诸多冲突和被简化为教派之争。一家人被封闭在街区中寻找出路，离愁别绪成为唯一可回忆的自我观照。
看得舒心又揪心，从这个普通人家的故事里，看到自己的小时候，想起今早和母亲通的电话。有的人离开，有的人坚守，生活就像片中神父形容的那样，变成叉子的两个尖尖，从此分叉，但神父又没有全说对，没有哪条路是天堂或地狱，只是不同的人生，因为曾经共同的来处，而互相眺望和想念。
剧情片看着看着突然来一段带歌词的情绪音乐，现在只有印度和英伦电影会出现。比起实在无福消受的印度歌舞，爱尔兰口音的英语插曲更好接受一点。那些插曲纯粹是炫技，就像《贝尔法斯特》里各种炫技一样。舞台出身的导演对演员调度很有自信，电影里的长镜头永远都有演员在动，哪怕是表情在动。另一个特点是部分对话的画面不交代讲话的人，只给很长的反应镜头和话外音。黑白是叙事空间的颜色，换成其他诸如电影甚至戏院里眼镜反光舞台人物时都是彩色。剧本以状态为主，因为60年代贝尔法斯特骚乱这个大背景足够支撑情节往下发展。最后那场歌舞戏真好，但他们唱歌跳舞纯属个人开心。不像现在，拿忸怩作态的歌舞去卖流量。
贝尔法斯特这个名字包含了太多的辛酸与血泪，它有着太黑暗也太沉重的一段过去，而这种种情绪并不是能那么轻易地就表达出来的…
《Belfast》导演肯尼思用上好一些特写镜头，很有意思，也是他对北爱尔兰家乡贝尔法斯特的表达！只是他运用了很多拍摄技巧，似乎更像炫技！特别是充满记忆点的那许多的仰视镜头。
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