被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
传奇，张震和影片中的几句国语，嗯，好。7.8/10
我是那种就算书一般般，但装帧非常有品有质的话，我也会觉得这本书很棒。沙丘在视觉设计语言上，真的没得说，观影感觉就像掉入了一个又深又沉的梦，在梦里变成了另外一个人，有了很奇特的经历，似幻似真，更何况第一部的沙丘故事虽然没有跳脱出救世主那一套，但起码也不拉垮，铺垫做足又不沉闷，人物设计，服装设计，场景设计都是满满的又酷又文艺。
【A】IMAX2D,并不失望。原作本质上就是太空修仙题材的歌剧（不是），又回忆起了晚自习每天看沙丘的的那两周，曾经脑海中构想的扑翼机轮廓重现在荧幕上也是惊喜万分。我个人认为维伦纽瓦这次的表现还是令人满意的。虽然相比《降临》，在巨物奇观的视听营造上这次显得过于主动，稍微有点喧宾夺主的配乐把观众的情绪钉得太过死板，但依然弥足珍贵。至于节奏的问题，我认为弗兰克本身在处理进入沙漠的章节就是放缓拉开场域的，牛蛙倒是很还原地重现了这个部分，作为篇章的开幕，大量的奇观营造确实把我带入了原作的世界，但是这种从人偏移到景观的视点，会不会在下一部作品中产生更大的摩擦还得看牛蛙的发挥，牛蛙作了一部精美的预告，优秀的场域和图纸已经展开，之后画笔要如何在流动的沙丘上起舞更是令人期待。
略遗憾的是，男主本来不至于这么“瘦弱”的，或许是要为续集留下余地吧。
没看过原著的情况下，觉得作为一个前传前篇的，四星有。视效演员都不丢分。“恐惧是思想的敌人”，我对外星咖啡的恐惧超过了沙虫獠牙。
四星评价:牛蛙用摒弃主流商业节奏的顶级视听呈现了一出宇宙中世纪王子成人礼，期待新皇全宇加冕的戏码赶紧到来。
视效和原声是做的真好，杜比全景深震耳欲聋，高亮厅3D还是有点嫌暗，暗调场景很多，也很美。故事线相对简单，拍得虽慢，也能被踏实按在座位上。视觉系统和佐杜洛夫斯基那版没啥关系，和2049有点像。维伦纽瓦挺能招钱，花得也不错，期待一打续集。
拍得很美，但攻城掠地，虽远必诛的主题真的太陈旧了，人类不行。
“每次讲不下去就切到故作高深的话语和梦境。 对于原著的文本改编，也没能跳出老白男意yin式的殖民主义思想” EXACTLY 看IMAX是真的很爽 甜茶太美 但实在白瞎了Hans Zimmer的配乐和音效 空洞到不行 又是一部“那么有钱但为什么会拍成这样”的片子
科幻巨著？没看原著看得电影，昏昏欲睡！你说这帮孙子喽吧，莫名的自由落地、超级战舰、手持激光武器、超级蔓延炮弹、蜻蜓飞行器、大蠕虫、太空漫游！说她牛逼吧，个个都是徒手夺白刃，唯一一把枪还他妈收起来了。原来激光武器不杀人只是开门的！而从头到尾不停的我梦见你我一直在梦见你，见面就是眼神交流不沟通也不上床，操蛋，脑瓜子疼。看着实在是不提神弱鸡，因为期待、所以差评！外加资源满天飞，大陆票房也完蛋了！还是花钱坐看007靠谱一些！
这个节奏我竟然能做到全程聚精会神观看，真的不可思议。旁边的朋友大概睡了八百觉吧。要知道我是个看银翼杀手2049睡了三分之二场的人耶。是甜茶颜值的魔力吗？期待第二部第三部第四部！能看得进去的故事真的太棒了。
汉斯季末不绝于耳的宏大叙事型配乐简直是大毒瘤，全程轰得人疲惫；视效偶有亮点，全被弱智的故事和台词架空。
其实是一部你花了150分钟也不知道看了些什么的片子，即使它只是一个前作的铺陈，即使只是讲了一个世界观。但它胜在氛围感。你用150分钟的时间渗入进了这个世界的分子里，真的看到了一个世界。当然，弊端就是只有世界，没有人物和情感。
然后还是换皮瓦坎达，一群高科技人类还肉搏
绝对是会成为经典的宏伟之作，也许在不久的将来会是《2001太空漫游》那样的世纪佳作之一。充满古典主义色彩和宗教色彩，全片的压迫感十足，从各个方面都可以体现，特别要说以下配乐，苏格兰风笛和女声吟唱实在绝了！季默再创新高！奥斯卡感觉稳稳的了！
但同时，里面构建的各种复杂的机械、光怪陆离的星球景色、神秘的宗教氛围又吸引着我。回到家里，满脑子还是《沙丘》里的画面和音效在回响，从未有一部电影如此般，给我带来扑面而来的声画的震慑，当一架飞行器降落时，就真的好像有实物近在咫尺前一般。当沙虫出现时，沙子又像海浪一样，排山倒海地往脸上倾泻下来。
比遮遮掩掩的《银翼杀手2049》好。全片弥漫New Age Sentimentality，越过创痛直通拯救，这是由Malick的《新世界》所确立的。
在三星与四星徘徊。故事确实浅显易懂，依旧是关于男性救世主的故事。前面三分之二扑面而来的设定确实引人入胜，后面一度我拿出手机看了下时间。打斗只要是特写就有点拉跨，导致会偶尔出戏。没看过原著，但确实能够看懂，说明改编还是很成功的，当然我自己也有做功课。唯一bother me的是故事中的东方主义，服化道和故事直指中东和伊斯兰教，令人不适的是本片依旧建立了中东意向和帝国极权原始宗教粗鲁等意指的连接，而带着德国符号的白人家族在“类中东北非”的土地上遭遇的背叛围剿和危机乃至于之后理所应当的成功，让我不由自主地确定了文本中的西方中心主义。我的不适感大概也来自于意识到这片子与现实的过于亲近，基本就是现实世界的拼贴重组。看到人形“计算机”打着日本伞的那一幕，我的心情真的非常复杂，这个道具出现在这里的意义是什么
维伦纽瓦是不是类型片导演里最会编排听觉的？
几个月没在银幕上看过这么有水平的电影，搭建世界观的一部。科幻电影已经熟悉太空与深海，而维伦纽瓦将我们引向沙漠。
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