白天，忧郁的帕西瓦尔在父亲的殡葬店里帮死人上防腐剂，他是家族生意的准继承人；晚上，腼腆的帕西瓦尔会躲在地下夜总会的钢琴后面，用他给死人抹香料的手指弹出灵动的音符唤醒夜晚骚动的灵魂，他是天才却不敢出世的音乐家。
给帕西瓦尔提供宣泄天才和创作欲望机会的如斯特是地下夜总会的经理。相比自己沉湎于音乐世界又温柔内向的童年玩伴，如斯特名副其实地像只骄傲华丽的公鸡，夜夜笙歌美酒佳人就是他梦想中的一切，人生只在乎揭幕与谢幕之间那段高潮迭起纵情欢乐。
爱上了年轻的歌女安吉尔，帕西瓦尔意识到自己必须在梦想和父亲中选择。一个人选择太痛苦，帕西瓦尔用自己的理想感动及时行乐主义者如斯特与他同行，让他明白他们的天才和使命是为了在更广阔的音乐天地里开辟自己的风格、影响一个音乐时代。
两个年轻的音乐人走出了民风保守的乔治亚州。他们为梦想和爱踏上的路印证了30年代美国黑人音乐发展的轨迹。
◇ 幕后制作
不断变化的档期安排、主演二人单飞的传闻不绝于耳，《爱德怀德》的发行无论对OUTKAST的粉丝还是片方都算是了却了悬在心头两年的一桩大事。《爱德怀德》也因为它的歌舞题材和全黑人组合在暑期档中极为耀眼。
影片的主演正是来自亚特兰大的饶舌组合OUTKAST两位成员，这两位曾获两次格莱美音乐奖的当红饶舌明星在片中扮演和自己身份相当吻合的黑人音乐人，但对比起《8英里》和《要钱不要命》这类传记片，OUTKAST无意模仿同行EMINEM们年纪轻轻就策划回忆录，编剧兼导演-更是OUTKAST御用MTV导演-布莱恩·巴伯量身订造的故事发生在美国30年代的舞台，一个处于保守和开放、禁锢和爆发夹缝的时代，而那个时代正好是黑人音乐发展而成的爵士乐遍地开花的时代，帕西瓦尔和如斯特的励志故事发生得极具戏剧性和典型了。
故事萌发的前传是1998年刚凭专辑“Aquemini”声名鹊起的OUTKAST产生制作与专辑同系列的电影，MTV认可了这个创意但要拿当时名气更大的Missy Elliott 和Busta Rhymes代替OUTKAST出演。自己的电影作了人家嫁衣两兄弟士气遭到打击。随后他们再构思的《爱德怀德》，终于在两人如日中天的时候面世了。
布莱恩·巴伯撰写这个故事的初衷是为了在被饶舌和街舞塞满脑子的年轻人心中培养他们对爵士时代的感情，让他们知道嬉哈、R&B是怎么从威灵顿公爵、Cab Calloway这些天才的作品衍生出来的；OUTKAST推动了嬉哈音乐的发展，自然也要担负起教育年轻人娱乐不忘本的责任，影片也瞄准了OUTKAST的广大粉丝，而为了在教育前先把目标观众抓在手中，OUTKAST同时担任影片音乐监制，亲自操刀所有曲目创作乃至编排，也正因为二人在音乐水准上精益求精，影片才一再修改背景音乐而姗姗来迟。
OUTKAST的90分钟MTV
布莱恩·巴伯显然不想把《爱德怀德》拍成黑人音乐发展史，为了让影片因为现代而更好理解，30年代实际上纯粹被简化成一个舞台背景，布莱恩·巴伯赋予了它许多《红磨坊》式的-甚至《天使爱美丽》式-的美术效果：OUTKAST的音乐在Cab Calloway的腔调上混合了骚灵、散拍和说唱等风格，安德烈·本杰明和安东万·安德鲁·巴顿的唱腔也游走与爵士时代的回忆和嬉哈之间；
而影片中最招人眼的舞蹈场面更是邀请了三度获东尼奖的Hinton Battle与其“代表着美国多元化文化传统“的舞台实验室的演员们一同为影片设计了一整套混合舞步，于是在30年代的酒吧舞台摇摆舞、踢踏舞、嬉哈街舞将融合在一体出现，跨越近八十年的音乐与舞蹈在影片中重叠了，似乎把历史界限也模糊了，加之不时出现的动画效果，在不能追讨如何还原历史真相的条件下，《爱德怀德》把歌舞表演片段反复推上激情顶峰，布莱恩·巴伯对OUTKAST的知根知底、情谊深重把这个故事作为最好的宣传片送给了将在8月22日上市的电影原声。
改编自绘本，特别走心的七个动画短片。最喜欢《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》，让人想起隐秘而模糊的童年深处的记忆，对隔代的老一辈总有说不出来的深情。第二喜欢《蒯老伯的糖水铺》，一碗芝麻糊串联起几代人的温暖，一间糖水铺成为一个城市的温度，再渺小的火种都足以点亮一隅，成为明亮那方的所在。
表达的中心思想是好的，也着重了男主的心里历程de刻画。但是确定也非常明显，几乎从一地鸡毛到男主觉得自己被爱包围的绝大部分都是靠着男主自己的作死来提现的。戏剧确实戏剧，但不觉得温馨和好笑，特别是还有磕药的场景。
蒯老伯的糖水铺
现实与幻想之间的恐怖夹心……有好几支动画都有类似的恐怖片感觉的不可靠叙事
刷预告片，看到萤火虫女孩，好奇一睹。周六排片实在太少，带着简陋的晚餐坐进电影院。
还有哼哈二将也很可爱
小兔的身影在墙上照片的游走；镜头从蒯老伯的芝麻糊到城市运转、前者对后者的提喻；背景动画呈现了城市空间跟随行进的人在一张张原画下的飘逸，以及城市中到处充满着和翼娃子那样做作业的孩子……这些现实为基底的动画所呈现的一种共性是，动画做到了不只是将镜头聚焦于生活于此处现实的人，而且还呈现了现实中难以注意的人与世界的相互作用，这种无形的作用力在动画中被赋予形体，动画形式的突变让这些隐藏于现实世界的奇幻能被观众直观看见，最终这份默默的奇幻也被揭开了面纱，我们恍然大悟其名为“时间”。
画风大部分都不错，值得鼓励，单基本上是毫无相关性的七个动画短片，没看出哪里有凑在一起做短片集的意义。
题材很新颖 但看的时候总觉得很别扭 和往日的同性题材的影片很不一样 聚焦于同性夫夫和儿子的家庭问题 还是推荐一看
监制映后说“我们不同于其他情节性较强的动画”，一位女导演说“我的片子被安排在了第一个，因为我们是按照现实意义的强弱来排序的（大致意思）”。主创其实已经含蓄地把话都说清楚了，“我们就是部剧本超差的动画。”第一段和第二段最差，是那种投放在某音都不会有人愿意看完的差，最怕这种成人编造的孩童台词，充满了自我感动的意淫，毫无情节可言，能不能看看正常的电影动画电视都是怎么展现“爱与美”的，一堆人手拉手绕圈就是爱？你妈在家整天做家务你在外面疯玩就是爱？其他几段也没好到哪去，都靠同行衬托。不过主创们都还年轻，早点改行也挺好。
从家人们的反应上看前两个更适合小朋友，后三个成年人获得感触的同时孩子也会觉得生动。是挺好的家庭片。
这一切显然当然你知道，只是你掩盖你忽视还强词夺理说这只是结果。 我去你妈的吧，出轨之前为何不敢坦言相待？垃圾。
非常用心的一部手绘独立动画作品，除了第一个短片偏低幼化其他均在不同程度上实现自我表达以及跨代情绪传递，每一部都有如短片《河岸》
世纪仙霞 5号厅
七岁女儿喜欢，我也喜欢。她的前三名：哼将军和哈将军、翼娃子的星期天、小兔的问题。我的前三名：蒯老伯的糖水铺、翼娃子的星期天、小兔的问题。画风各有特色…
很喜欢这部片子的片名，记得是程璧将诗写成的一首歌，真可爱啊。
不哭，外婆在呢。
监制映后说“我们不同于其他情节性较强的动画”，一位女导演说“我的片子被安排在了第一个，因为我们是按照现实意义的强弱来排序的（大致意思）”。主创其实已经含蓄地把话都说清楚了，“我们就是部剧本超差的动画。”第一段和第二段最差，是那种投放在某音都不会有人愿意看完的差，最怕这种成人编造的孩童台词，充满了自我感动的意淫，毫无情节可言，能不能看看正常的电影动画电视都是怎么展现“爱与美”的，一堆人手拉手绕圈就是爱？你妈在家整天做家务你在外面疯玩就是爱？其他几段也没好到哪去，都靠同行衬托。不过主创们都还年轻，早点改行也挺好。
很美很美，是成年人和小盆友都适合看的电影。老少咸宜，跟电影名字一样，是给人温暖阳光治愈的电影，由七个小故事组成，有各自的画风，最特别是还有各地语言特色。特别难忘外婆的故事，外婆的一生仅一个小小铁皮轮椅就承满了，也是我们的一生又何其不是如此，需要的物质也就那么一点点而已，其实拥有的也不过彼此。而我们却很容易被物质迷了眼，忽略了最重要的彼此，珍惜眼前人吧❤️
就很值得支持，治愈人心，整体最喜欢小兔那章以及每一章开场白的小兔，剪纸动画效果也很赞，都很温暖，是很好的片子。
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