本片以电影剧照、电影宣传照、导演工作照和演员照片等引来夸张搞笑的动画,道尽一部优秀电影的出炉是何其艰难,其中的一把辛酸泪只有电影人自己才知。
编剧要通过不断地与稍纵即逝的灵感做斗争,才能写出自己和导演都满意的剧本;可是他们满意的剧本,相关审查部门总能找出各种各样的问题,于是最终到达他们手上的剧本,可能已与原来的大相径庭;之后,导演开始与摄影师、美工、场记等人员一遍遍地沟通,敲定细节,找寻合适的演员;拍摄中,问题会一个接一个出现,有些镜头要重复拍摄许多次;拍完剪完,要再送有关部门审查,如果他们提出修改意见,有些镜头必须重拍;好不容易电影上映了,该电影的所有工作人员又要忐忑不安地等待观众的检验。
剧本差漏洞多,节奏差前十分钟不知所谓,正反派表演脸谱化严重。
情怀满分!前半段鸡皮疙瘩后半段激动出眼泪!”Love is the genesis of everything.”
看得出导演很有想法,范伟的手、张涵予的枪、大反派的脚、小喽啰的自行车……几乎每个角色都有一个象征性的视觉化符号,几场对决戏甚至拍出了武侠感。可惜文本实在是太过老套无聊,人物也单薄缺乏新意,看得人注意力很难集中,故事的不精彩导致无法撑起导演在视听上的追求,可惜了。
【黑米影库】相信大部分影迷都是奔着两位老戏骨而看的,只可惜实力还在,但这剧情和特效的确辣眼睛!
有点悲哀。我国战争片拍了几十年了,到现在还都是一个模子,一点点的创新都没有。
005号。中规中矩的平庸之作,打斗不爽,人物不动人,情感更是没有,至少是很难进入,张涵予说话的腔调能不能改改,太做作了,真难受。
还不如好好拍个mv,最后那段简直莫名其妙,起码的连续感都没有。两星都给范伟老师。
辽北狠人这次不当伙夫当领导,花生米和酒里全是演技,不愧是金马影帝。摄影真是不错,这也是最初预告片让我眼前一亮的地方,画面有质感。除此之外好像就没啥特出彩的方面了,当然,比香港著名*员跟他儿子拍的那版好多了。
还行啊,没想到分数这么低,起码故事讲完整了,我要求不高
影帝演技没得说。那四个小护士很漂亮,除了周也都查不到名字
挺没诚意的,高配特殊题材对电影的侵蚀产品;粗糙的特效布景,从不融化的雪和恒温的冬天,脸谱化的剧情和张涵予。
看得出导演很有想法,范伟的手、张涵予的枪、大反派的脚、小喽啰的自行车……几乎每个角色都有一个象征性的视觉化符号,几场对决戏甚至拍出了武侠感。可惜文本实在是太过老套无聊,人物也单薄缺乏新意,看得人注意力很难集中,故事的不精彩导致无法撑起导演在视听上的追求,可惜了。
「以前的艺术、电影、书都要更好,那时候还有所谓原创。」不难解释莉莉的缺席,所幸拉娜用部分的创作自由,打破第四面墙,让女性觉醒,完成那身份转变的飞翔。
不知道是不是因为中日又友好了,这部片子里居然将日本鬼子改称为“日本子”,弄得我颇为不习惯
太难了,想在2021年在动作和视效上让人“大开眼界”太难了,最后的丧尸围城算是导演对华纳最赤裸的嘲笑。本来就是因为john wick翻红而匆匆上马的项目,拍到这份上算ok了。
剧情耳熟能详吧,也没有太多意外的主旋律,更像是看塑造人物形象的电影
先不提meta策略的有效性(《双峰:回归》曾经给我们作了榜样),失败之处在于它本应该是关于空间的电影,但却变成了心理现实主义电影(甚至连反派人物都从“建筑师”变成了“心理咨询师”);诚然,在《矩阵革命》的结尾,尼奥和史密斯在雨夜中毫无意义但又无比炫酷地打了十分钟的架后,沃卓斯基对于设计动作不再感兴趣,任凭其沦为好莱坞程式化的“无影像”,连续性的武打节奏变成了高速剪辑的碎片、飞溅的爆炸物和人体形状的残块,正如某角色所言,它失去了曾经的“优雅”,Matrix变得张牙舞爪,直白到吓人地展示其武装暴力与愚民策略的恐怖;因此,即便当沃卓斯基将主题切回到尼奥和崔妮蒂的爱时,这些连带的拖泥带水之物让捕捉这些情感变得不大可能(而这点在前作里就做得更好)。
足够简单,其实是一部反对爱与自由的电影,也许是对残酷的世界认命了。不妨从开枝散叶的支流中任选一条作为起点,回溯至最初的岔路,二者之间定有问题的最优解。我们看到Neo的稚气被唤醒,暮气却仍旧未脱,某种意义上所有人都接受了二选二的答案。被前置的衰老,沉迷虚拟的爱,热衷思考但惧怕行动——一切均指向当下。如此生活30年,直到大厦崩塌,才发现原来一直活在废墟之中,用林林总总打败林林总总。历史的循环与进化相悖吗?导演不服,哪怕现实周而复始,但独立意志让人与非人产生差异。Neo和Trinity还是跨出了那一步,不去期待彼岸,去看此刻的晨光。
看了一些靠前的评论说不相信鲁南的大雪纷飞,但那个年代的山东可不就是这样吗
火车上添煤的小哥拿个最佳男配不是问题吧?演的真到位
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved