大块头有大智慧，这仅仅适合形容席恩（范·迪塞尔 Vin Diesel饰）的海军特种部队生涯。他曾经无比神勇，无所不能，是个忠实威猛的军人。但现在，席恩却接到一个令他大为头痛的任务：照顾五个年龄跨度从婴儿期到青春期的孩子，保护他们免受歹徒袭击。
于是，席恩皱着眉头开始了他的非常任务。这是另一个没有枪火的战场，席恩必须和五个孩子“周旋斗争”，一边害怕叛逆期的男孩行为出轨，一边担心大吵大哭的婴儿饿了肚子湿了尿布。这个铮铮硬汉，在孩子面前常常束手无策，幸好也慢慢从乱七八糟的状况中理出个头绪来，还威风凛凛地当上了孩子舞台剧的导演呢。眼看孩子照顾得渐入佳境，歹徒的脚步声却越来越近了…
故事老套，但是联动太惊喜了，看到各种熟悉的人物真是开心
She was too young to know what she wanted
其实以类型片的标准来看，制作水准也够得上3、4星了，可是眼看着导演的浅陋，是如此地消解了本来可以很精彩的一场对于时代的缅怀，浪费了对于现实思考的机会，辜负了即便是本片中也存在的不少机巧的小细节，特别是令1960年代《复仇者》的女神Diana Rigg作如此的谢幕，不得不扣分啊。
7分加，优点是没有塞花里胡哨的剧情设定，缺点是因为没有这样的剧情显得观感不足。。
各种给力的客串吧 果然版权在手天下我有，这让我想起另外一部片子，（谁杀死了兔子罗杰）
赏心悦目结局出人意料的悬疑惊悚片，不算恐怖片。俩妹子选得太好了，音乐复古怀旧好听。只是片子太长了，中间有些乱了，删20分钟会更好
整个模仿大杂烩后半段跟屎一样，60年代痴恋者和恐怖片爱好者实属忍不了。结尾你就更输了终极还是没逃脱商业模式最最后结尾他妈的有必要吗无语。PS：大家说了很多片我想了半天竟然想到性昏迷！
半部好戏，第三幕整个垮掉。前半段精妙绝伦的镜像轮转、场景调度、摄影运镜极尽丝滑，各种怀旧金曲搭配双女主不同场景/角度的凝视/对望/附着引发强烈情感共振。可惜结尾实在是编不出花活只能硬凑，怪奇精神/心理分析范畴强行扭转伟光正HE找补，极大损伤影片内里层次（男幽灵喊“help”那段简直爆笑如雷）。过于直男视角的粗暴表达很大程度拍不好女性主义的细腻。
1960年代的霓虹恶魔。开头以为是又一个库伊拉的时尚产业剧情片，埃德加赖特的血腥暴力随着剧情愈发密集到来，却完全没了以前的癫狂和黑色闹剧。最终可能只是告诫追梦女孩们，怀旧深处藏着的黑暗底色，Downtown非但不能让人解脱，还意味着太多坏东西。
没头脑和不高兴，IP大乱炖，ET大战蝙蝠侠
相信这会是一大批中年美国人的「有关童年的回忆」。《救难小福星》时隔33年重回大荧幕，欢乐与欣喜之余必定引得老粉们一片「潸然泪下」。动画角色与真人结合，活泼而不乏趣味，情怀氛围瞬间拉满。华特迪士尼真真的又一次击中了「怀旧党」的内心深处。原版复刻的奇奇、3D化制作的蒂蒂、过了气的索莱克、又老又秃的彼得潘、希曼、巴鲁……光是人物塑造与纷繁呈现就很抓人，再加上密集的笑点与各种讽刺各种梗，很难摆烂。适合中年父亲带着小孩一块看，然后你会看到两个「男孩」坐在那里傻笑的样子，而其中的一个，笑眼里必定噙满泪水。
赖特不管拍啥都是“异乡人对抗全世界”，只不过这一次除了出挑的音乐品味和灵性的剪辑，已然很难寻见他此前鸡血式叙事的标签。时间维度上过去与现在的纽带变成了60s午夜伦敦，这让他这次并非是以创作者角度去拍片，而是以迷影者的态度去玩电影，用铅黄的复古腔调包裹弗洛伊德式的霓虹心理惊悚再合适不过；数不清的影迷元素—-闪灵凶线剃刀边缘乃至让Bond都为之倾倒的蛇蝎Vesper，可以说直到后段的凶宅恐怖类型野心暴露无疑之前，这是一个满分的影迷作业，而揭开真相后却也同样陷入了和温子仁、德陀螺一样的怪圈，为炫技而炫技，为致敬而致敬，紧接着画风一转便是他无论如何也要正能量的强行happy ending（不止一次了），实话说停在火灾一幕会这是一部更加干净利落的女性剥削片，但看在安雅wink的面子上，这次勉强原谅了～
跟baby driver一样让我在二三星间摇摆不定..... 赖特应该放弃这种“正经”的尝试 一直走无厘头路线。因为在前半段铺垫正经 后面一泻千里 失却平衡 摔死人。其实视觉上有很多我喜欢的瞬间 不过故事和一些细节踩雷。谁从南伦敦开车去北伦敦？SOHO是北伦敦？你逗我？我老公说肯定是为了照顾美国观众听不懂“河对岸”🥲 鬼的刻画倒是很喜欢 真的是女人的噩梦。
7.5/10 电影总体还是拍的很棒的，特别喜欢前半段穿越到60年代的镜像附身画面，拍的特别有创意。片子的惊悚程度和悬疑程度也在线，到影片最后段还来一层反转。观看下来也十分流畅，女主和乔伊姐太美了。
如果后半段女主能少跑点或许就给4星了、运镜还是很优秀，但不知道主题是啥
3.5 极佳的娱乐电影，今年最优秀的烂片。溢出空洞框架的文化情怀和类型复古元素像摆在橱窗中供人窥视的洋娃娃——割裂抑诡异？不要试图在任何附庸的议题上找到表现的落脚，安雅惊艳面容之下的符号化特质逐渐被流动的情感实体所取代，一切最终都只是赖特对那个年代的另类注解。如此夺目的视觉表现，足以证明了这个城市，或是这个被欲望主体不断稀释裂变的梦魇，才是这部影片唯一的主角。它并不是「穆赫兰道」的回魂，而是「好莱坞往事」的进化，它让人们不再企图从不安的境遇中获取记忆的宽慰。在一面镜子上折射出两个迥异的主体，而后无情地将其击碎，不被绑架、不被困窘，它让自我精神的溃败变得像个笑话，也让收尾的时装梦变为了廉价的幻想，在这个任何主题都难以立足于的时代，我们需要一场终结的大火，一次退场的闭幕来警醒执着世人的自以为是。
《魔女嘉莉》是成长过程中女性对月经初潮潜意识的恐惧和尴尬，那《SOHO惊魂夜》就是来自性剥削的恐惧。多次镜像的运用，无论是互为指涉双女主不遗余力追求梦想的心理，还是表现女性身份从60’s到现在都处于男性凝视下的焦虑紧张甚至牢笼，都构成影片叙事的主力。
不如想象中华丽，女主最后设计的复古衣服，都没有女二身上穿身上的好看。到变成现代幻觉吞噬女主时，就已经成为不太好看的恐怖片了。前半段的镜中视听，还有全片的歌单，都蛮好的。
埃德加·怀特的功力搁在好莱坞那帮商业片的导演里，简直就是碾压级别的视听语言，就算写了这么一个“前面入戏太慢，结尾天崩地裂”的烂剧本，视听上依旧是让人无比的享受！
前后端撕裂严重，出色的表现主义影像和OST也改变不了剧情的单薄
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