剧情介绍

  米歇尔·福柯(Michel Foucault,1926.10.15-1984.6.25),法国哲学家,他也是二十世纪最伟大的思想家之一。福柯的效应遍及人文科学,他在哲学、历史、社会理论、文学、艺术、政治学、法学等方面都产生了巨大的影响。
  “在某种意义上,福柯写出的是完美之书:每一本书都是一个全新的世界,无论是领域还是材料;无论是对象还是构造本身。他参阅了大量的文献――但是这些文献如此地陌生,似乎从来没有进入过学院的视野中。他将这些陌生的文献点燃,使之光彩夺目,从而成为思考的重锤。有一些书是如此地抽象,没有引文,犹如一个空中楼阁在无穷无尽地盘旋和缠绕(如《知识考古学》);有一些书如此地具体,全是真实的布满尘土的档案,但是,从这些垂死的档案的字里行间,一种充满激情的思想腾空而起(《规训与惩罚》);有些书是如此地奇诡和迥异,仿佛在一个无人经过的荒漠中发出狄奥尼索斯式的被压抑的浪漫呐喊(《疯癫史》);有一些书如此地条分缕析,但又是如此艰深晦涩,这两种对峙的决不妥协的风格引诱出一种甜蜜的折磨(《词与物》);有一些书如此地平静和庄重,但又如此地充满着内在紧张,犹如波澜在平静的大海底下涌动(《快感的运用》)。”
  汪民安导演纪录片《米歇尔·福柯》收集了福柯生前的大量访谈视频,并采访了诸多有影响的福柯研究学者,系统地展示了福柯的总体思想。这是一部实验性的哲学纪录片,也可以称为“论文纪录片”。它旨在让哲学开口说话,让思想获得一种可见性形象。人们能在福柯布道式的宣讲,诚恳的坦白,角斗般的讨论中,也能在众多学者对福柯的精彩阐释中,感受到福柯的哲学和人格魅力。

评论:

  • 古俊爽 6小时前 :

    要从Giallo和老式英国恐怖片中提取出厌女内核并不难,但赖特却偏偏选择了“将类型符号单纯作为外壳,强行勾连当今状况”这条对于男性创作者来说颇为吃力的路,导致电影最后只是单纯被怀旧情怀淹没,充斥着膝跳反应式的references和空洞的炫技,对于其内核则陷入了无话可说的境地。一部持有批判态度的电影,却矛盾地带着对其批判之物的浓厚恋物癖,也许本意是为那些“剥削性”的电影语言“正名”,但呈现出的效果只是戏仿不够戏仿,类型不够类型,电影带着一头雾水,强扭了一个闹剧式高潮,迷迷糊糊地就走到了结局。

  • 凯峰 8小时前 :

    几年前大卫·芬奇就已经把抹脖子拍成那样了,现在这立意倒退步保守得近乎平庸乏味了。

  • 明柔 8小时前 :

    平面纸片人 + 3D 动画角色 + 真人融合到一起的世界真有意思,剧情还是有点老套,不过按照动画片的传统设定玩出了新花样,外加用上了迪士尼旗下 IP 的各种梗。

  • 塞寄松 5小时前 :

    满满的八零后回忆杀,松鼠大战是我儿时最喜欢的游戏之一! 迪士尼底蕴太厚了!

  • 婧楠 5小时前 :

    其实从《极盗车神》开始,埃德加·赖特逐渐变得没有个性了,而且总是塞满音乐来带情绪,本片前半段女大学生支身来到陌生城市入学的剧情还挺《阴风阵阵》的,整个色调和气氛布置也是铅黄风格,没想到后半段急转直下,受害者变成施暴者,女学生神经兮兮,本身要讲的女性议题也沦为了连环杀人案这种俗套收场,而且两个女性角色既然都玩儿了附身这种身份重叠戏,最后竟然也不是同一战线,属实无意义。

  • 捷靖柔 6小时前 :

    招摇的霓虹街道上,空洞地效仿铅黄虐杀,歇斯底里地复刻灵魂狂欢节。Anya是最佳的障眼法,Diana Rigg也很稳,而Thomasin后段的表演脱节,呈现的“失常”状态甚至很俗气,加上那个糟糕的妆容

  • 佘易槐 1小时前 :

    类型融合、劲歌金曲与惊天反转,埃德加·赖特的三板斧,尽管复古质感做的挺好,但是这次大框架还是挺俗的,而且也只是他的常规输出,还是更加怀念那个鬼马赖特。

  • 局睿好 7小时前 :

    里面已经说了,伦敦每一个房间,街头都有鬼魂。而这,就是一个关于伦敦的鬼魂的故事。风格也不错,不过,感觉也是想说的太多,尤其是结尾的处理,实在是有些无趣了。

  • 帝良 1小时前 :

    两星半,作为惊悚片过得去(导演优势),作为悬疑片不及格(剧作缺陷),梦境/幻像的铺展毫无悬念感,房东身份的反转在前情里找不到一点映照,无论符号层面还是视听层面,警察作为烟雾弹真的纯粹只是为了迷惑观众,女主角的专业跟主线表达完全脱钩,无脸鬼魂们寻求救赎的真实意图揭示跟此前一直被用来制造恐怖的功能对照起来成了一个尴尬的冷笑话,至于伦敦的城市性格,大概在片尾字幕里终于被想起来了。

  • 告妍丽 2小时前 :

    漂亮的厌男片。纽约,伦敦,镜像,阶梯,60年代和复古思潮,让人很难不喜欢。

  • 仲幼怡 5小时前 :

    迪士尼疯了,好怪,真的好怪,我也想看Batman vs. E.T.。

  • 彩萱 2小时前 :

    jump sacre,僵尸,血浆,恐怖片也没什么新意嘛。中间有点无聊,结尾反转也挺合理的。没觉得Anya特别惊艳,妆都不如她平时好看,Thomasin惊恐起来眼睛真的好大,这片是Diana Rigg的最后一部戏,还有好多熟脸,Sam Claflin的警察,Michael Jibson的警察,James & Oliver Phelps俩人竟然都演了,一个拿外套的waiter干嘛要俩?经人提点,发现答案是……一个演镜子里的,一个演镜子外的,笑到我了,所以请双胞胎还买一送一吗?

  • 昌嘉禾 3小时前 :

    故事是中规中矩的故事,但是梗太密集了以至于不停反思这里是不是一个反讽……

  • 徐晓昕 8小时前 :

    看开头和中段,我还真猜不到结局会是什么样,并不是猜不到凶手而是猜不到这片子到底是什么类型:有病还是有鬼。看完后仔细想想,很多细节,类型化不是很好,所以让人迟迟抓不住。而且编剧方面应该也是有不少问题,有些比较大的地方并没有想太清楚,造成没什么太多可回味的。但是我还是打了4星,因为中间那些电影形式感,那些很细节的剪辑、表现形式、节奏感、音乐等等都是我特别喜欢的。我也觉得这些地方都达到了世界上最好的一档水平。这些地方都是使用语言几乎无法去描述的地方,看着很爽!

  • 司沛槐 2小时前 :

    前后端撕裂严重,出色的表现主义影像和OST也改变不了剧情的单薄

  • 孟华辉 2小时前 :

    《SOHO区惊魂夜》是一部放大女性意识的铅黄电影,又很埃德加·赖特地将歌单作为本体,恐怖感来自于文化工业的unsheathing,令当下/怀旧的虚假二分被打破。“二重身”是一个精神分析隐喻,令影片中的根源不是真正的城市之恶,也并不是波兰斯基式的纯粹妄想,“伦敦”“Soho”是最为关键的两个咒语,城市之创伤被加密为一种集体无意识,又随着古老的租住房开启,换言之,Eloise是(被变成)一个记忆/存储的媒介。“《SOHO》最大的问题也是精神分析其所不能,在哲学上生产出哥特式的谵妄,借助流行的种族或性别议题,不断将创伤绑定至年轻一代以实现自身的延续。但Nerdy直男埃德加·赖特又不可能真正反对这些光怪陆离的60年代亚文化,因此他安排了一个happy ending,令影片更为不伦不类。

  • 俞熙华 6小时前 :

    The city that let you down

  • 却晨菲 8小时前 :

    手法上就别再乱炖致敬 AH & SK 了 一窝不如一窝的水准都是 至于朴赞郁的摄影师用着更是不行啊 剧本线索 人物推动 镜头表达 无一不差的作品 赖特算是废了

  • 卫晖 2小时前 :

    boss的谢幕有些潦草,比起自我和解更像阴沟翻船,好好的退休生活就这么被自己断送了。另外在电影里疯狂插播歌曲的这种手法啥时候能停停,真的很让人疲劳。

  • 博暄 2小时前 :

    7.2/10 #PFF30 (盲盒放映,我还以为是阿莫多瓦的平行母亲,结果在周一晚上收到如此惊吓) 关于镜面内外的双重时间/身份,用最怀旧的方式(无处不在的上世纪六七十年代金曲与着装)来击碎"怀旧"中的浪漫情绪,用惊悚的元素去揭示女性收到的虐待与剥削,但是两轨时间的调和并不算精彩(尤其是现代时间中在伦敦设计学院上学的女主时常令人调戏到糖水青春情景喜剧),中后段迷案的揭示也略显无趣,然而结尾过于炸裂与动人,烧毁的不仅是房屋与关于连环谋杀的过去,也是女主的心魔。霓虹的光影颇为迷人(红-蓝的反复闪烁),其照耀下的房间成为了创伤性记忆的Embodiment或载体。"僵尸"失去了实体从而进入女主的脑海,并通过她的视觉来乍现。饰演房东太太的演员Diana Rigg已经去世,本部成为其遗作,令人惋惜。

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