观感是好的,看到许多人说节奏慢,但我个人还蛮喜欢这种循序渐进的节奏,每个电影都有自己的呼吸和脉搏,整部电影给我的感觉就是一首古典乐。美中不足的是女主通灵的设定过于超脱荒诞,和严肃的大背景产生了脱离。
儿时经常听这样的话,村口的“疯”女人;楼下自言自语的老婆婆,;教室角落独自面壁的女同学,都是怪人。异于常人带来了疯的刻板印象,性别的压迫带来了对女性的不公待遇。
女性版本的飞跃疯人院,只不过更加阴郁,结尾如诗般刻画自由,也挺独特
导演出奇地在“猎巫”故事中融入了某种真正的“巫术”,这使得这个典型的福柯式的命题难以成立,正如同对启蒙理性的批判不意味着回到启蒙之前,对灵与肉的思辨也不能简单地回到古希腊时代。这一点充分体现了影片主题的模糊和定位的错乱,譬如对“疯人院”种种奇观的展现盖过了对人物内心的塑造。这一切使得“女性视角”在影片中以一种吊诡的形式十分别扭的表现出来,它一方面激进地如同一篇檄文,恨不得将处在权力中心的男性生剖开来,另一方面却显得保守、怯懦,落入到了神秘主义的窠臼之中。
TIFF2021 #9: 本届最期待的一部片子,看完想要悄悄藏起来的电影。
到底是要群像(女性的苦难)还是突出女主?最后有点两头不讨好。这个“超能力”的设定也挺奇怪的。另外最后一幕也太潦草了。@TIFF2021
不太欣赏,男尊女卑的社会,可怜的女主!!!
老少咸宜实为创作的枷锁。其实这个设定还是搭起了很好的文本框架的,无论是政治结构、历史话语还是社会分工都有很大的演绎空间,结果被PG挟持到了最乏味那个走向去,彻底瓦解了编排这些能指的意义。幻想一下如果是(曾经的)吉卜力来拍可能还会更有趣…年迈的我如今再看迪士尼,魔法褪去大厦将倾,彼此成全的幻梦在风雨飘摇中苦苦支撑,大人们心知肚明:有些东西塌了是无法重建的,再建起来的也绝对不是从前的复制品。一曲终了,最后的回味徘徊于“哀我童真不复”与“哀这现实太残酷”之间,无味也无所谓。
“今晚很难分得清谁才是疯子”究竟是那些道貌岸然的男性还是被压迫驯服逼疯的女性 全程观影体验都很压抑 因为折射到现代社会距离这些也才过了几百年不到而已 而苦难却从未停止过 全靠这些女性之间的守望温暖支撑着 梅兰妮的节奏把控得特别好就是结局急转直下依然是法式be美学 虽然我也不懂这种操作是什么意思 咱就是说您双女主都拍了就不能一起策马私奔嘛 虽然你的肉体在疯人院但我们的灵魂在海上起舞 灵魂和肉体总有一个在路上呗
看着太心痛了,girls help girls但是还是会有mean girls hurt girls.
记得老师曾讲过关于doctor一词的一种说法
好压抑的片子,要不是两个女主颜值高,不知道能不能看下去,看完后,好庆幸,我们正在那个年代。
那个年代对歇斯底里症的治疗实在太残暴,沙可已经是这个领域最著名的专家了,但对神经症的理解和认知还很粗浅,感谢沙可、弗洛伊德这样的大师们,也感谢那个年代的病人们,为心理学、精神分析的推进做了很大的贡献~
6/10。有一种吊诡的解读:永不灭的蜡烛象征美国赋予的幸福和自由等‘‘魔力’’,无论是大姐的大力神天赋(军事力量),还是二姐控制植物和弟弟驾驭动物、姨妈头顶云朵的天气魔法(环境资源),都是源于那座奇迹灯塔的馈赠,一旦失去‘‘魔力’’扶持,拉美人民必将陷入战乱和分裂危机(杀死祖父的骑兵和魔屋的墙裂),而拉美自身潜在的自我整合能力(以隐居的舅舅布鲁诺为代表)只能缝缝补补,除了预言墙裂的能力外无从应对现实危机。除了这层美国中心主义的后殖民叙事外,冲突的羸弱和叙事的突兀和[青春变形记]一脉相承,民族的苦难(外敌入侵/男丁远征)只能由一个浮于表面的天赋(家族继承魔力/变形成小熊猫)进行化解,天赋失控造成的灾祸归结于亲子沟通的不畅,最终由爱和对家族的忠诚来弥补,这本质上是美国影视文化对少数族裔困境的幻想性破解。
幸而耶稣没有诞生在那个年代的法国,否则等待他的不是十字架而是冰水浴了。
对比开片镜头与结束镜头,女主角的心境都不同了。欢笑声、海浪声盖过了一切情感。
疯女人实在是一个太明显的隐喻和象征了……不同于阁楼上的疯女人,舞会上的疯女人更让我心惊。
略无聊 女性主义该有点新意才行啊 镜头调度非常不行 梅尼总想跟女同沾点边但又不想拍完全的女通讯录
独立自由思想的女性在父权眼里就是通灵的异端女巫,医院精神病院就是宗教裁判所。但是本片电视剧质感,缺乏亮点。
那个年代对歇斯底里症的治疗实在太残暴,沙可已经是这个领域最著名的专家了,但对神经症的理解和认知还很粗浅,感谢沙可、弗洛伊德这样的大师们,也感谢那个年代的病人们,为心理学、精神分析的推进做了很大的贡献~
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