被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
自编自导自演，Cooper Raiff这位新人有点意思，处理情感那股子细腻，好温柔好舒服。达妹也比『五十度灰』那会儿舒服太多，属于她的上升期来了。
文本上的暧昧不清和情节的千丝万缕相互呼应，游走在危险擦边的同时表演还能兜得住下限，这样的作品还是自导自演的第二个作品，牛哇牛哇牛
Andrew really is the sweetest person ever. And I really love Dakota Johnson!
文本上的暧昧不清和情节的千丝万缕相互呼应，游走在危险擦边的同时表演还能兜得住下限，这样的作品还是自导自演的第二个作品，牛哇牛哇牛
太！难！看！了！so美式so白男视角so苹果 导演是不是拍苹果广告出身的
开头的那对夫妻都不符合我的审美 他们吵架就觉得好真实但是我又不关心就很烦 所以不喜欢这个电影
建议喝醉了再看，不然电影里太多鸡汤喝得太腻，而且不停的蹦迪戏搭配酒精效果更佳。总体还ok，达妹太迷人，库珀像是新来的SNL演员。
《大学新生》在SXSW先声夺人，此次阵容升级时隔一年就做超高速回归；97年生人的Cooper Raiff小哥依然延续着熟悉的“大男孩寻找意义”的故事风格对生活周遭做出观察，始终长不大却又格外天真烂漫。夜场“氛围组”的职业背景是一些兼职学生的写照，也将“年下之爱”用更为梦幻的笔触写就；近年来渐入佳境的Dakota的帮助，让角色间拥有默契。是新人之姿仍在安全区踱步的试探，也是对自己擅长领域的持续延伸。
小犹的成长故事？挺慢节奏的，失败的感情其实也就是成长的一部分啊，来了证明那多次还热泪盈眶的？。。弟弟的角色好像就为了证明男主有能力你存在感一样，唠叨的老妈倒是挺好的。。略矫情没啥大意义。。
喜欢这种淡淡的慢慢的缓缓的感觉，台词巧妙，对于恋爱感觉的刻画也恰如其分
真不错啊，虽然现实与理想并不相同，但不妨碍自己发光
#SXSW# 一个weety white American boy的故事 难以共情
节奏色调都很舒服。最后探讨的感情观和人生观也有被打动和共鸣。男孩介于幼稚和成熟间的成长转折和被迫体悟。
对我而言，这部比PTA的甘草披萨更私人更容易共情。Cooper Raiff是啥宝藏男孩，好喜欢他的作品和演绎，决定有空找来Shithouse看看。4.5
在当今女性主义兴起的政治环境下，越来越多的女性主义电影尤其是讲述女性被男性压迫的电影出现，只不过故事之间虽有不用但其表达的内容越来越趋于同质化，观感之上使人难免有些乏意，即使是这部有着男性不断怀胎不断生产出男性的惊悚画面的电影依旧不能例外。
《甘草披萨》的青春变调，如果说《甘草》是“大人装小孩”，那《恰恰》就是“小孩装大人”，而后者自然就会更具青春的活力和气息，所以《恰恰》呈现出来的情感效果，相对来说也会更舒服、更温柔些，就好比夏日的一杯Mojito那样丝滑可口。
有点青春成长疼痛文学的感觉，感觉这种经历让我不太能relate。再加上女主之前的一些角色给我的印象太深刻了导致我总觉得有点出戏……
Death is sweetest homeland for MEN.
男主剧里比海报上好看。其实和我的生活没有什么相似性，但还是有触动。
快乐白人顺直男大电影，养养可爱又乖巧的弟弟，同时dating两个对象，当派对策划师和非营利组织成员，找工作会谷歌“job plz”，好快乐的白男人生
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
