Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
老员工为了自己闯祸的儿子甘愿做牛做马 甚至让儿子以闹事而报恩 愚善之极
七分吧，当中有致敬《雨中曲》和《荒野大镖客》，一般关于电影的电影，都会让我提升好感。大过年的春节档就是需要这种喜剧片，不搞低俗笑话和屎尿屁。虽然是翻拍，手法也是利用“信息不对等”造成笑料，但是可以认为是国内翻拍电影的优秀本土化范例。魏翔首次担当男一号，整体表现很不错，证明开心麻花离开沈腾，照样可以支楞起来。
男主所经营的天平仪器厂是本片最讽刺的一个设定，工厂上下的所有员工都以努力，平衡，忠诚为工作理念，巧舌如簧般的赋予了这个职业责任感。《好老板》是一部极具讽刺意味的影片，男主的扮演者将其身上唯利是图、衣冠禽兽的本质演绎得活灵活现。但是个人感觉这部影片没怎么有吸引人的地方，平淡无奇，没有想要看下去的欲望。
基本上看不懂作者在讽刺什么，这老板放我们这确实属于好老板啊？
伪善可以作为布兰科的标签，但不应该包含褒贬，中东小哥也阐明了雇佣关系的实质。励精图治造天平，错把兄弟当女婿，巴登也很不容易啊
故事完整却也相当刻意，通过各种小事件来构造故事，第一眼给我的感觉甚至有点杰出公民内味，只能说那出平行蒙太奇很加分
讽刺佳作。影片前半段，老板帮忙给各个员工擦屁股，尽心尽力，让人不免为他感到不容易；后半段，则尽显不择手段，动用暴力、逼感情受困点好友退位等等。评审官来的时候，影片进行到高潮，被要挟晋升的实习生成了女性视角的代表，痛失爱子的老员工博人同情，阿拉伯裔的主管成了包容文化的象征，不得不说，这商人实在称职，人尽其用。在影片的最后，当所有人都以为他要表达自己的歉意的时候，原来他只是关心奖状的平衡，点睛之笔，让人恍然。
西班牙电影 好老板 标签是喜剧，这标签就够喜剧了。真是咬牙看完的，看完睡的特别香。大概是不懂男主角的行为动机吧，上百号人的制造业工厂，老板的主要工作是做HR。操心员工家庭和睦，操心开除员工，操心实习生。这种企业居然还能活下来还活的挺好。。。。
不像《魔幻时刻》那样聚焦于对电影的热爱，但比原版笑点更密集，和剧情结合紧密，在春节档尤为讨喜。其实并不比麻花其他烂片强太多，只是有了一个好剧版保障了下限。
让你看看什么叫权术，我谁都用到了，最后事情也都办妥了。麻烦也除掉了，资源的最优化
黑到底，嘲笑到底，虚伪到底，把伪善的人和纯良的人全部讽刺了一遍。
实质上还是一部戈雅奖特别喜欢的政治电影类型，只不过缩小到了一个企业，但从中能看到充满隐喻意味的家族父权，如何碾压与被碾压。这结尾太牛逼了，还讽刺了一把性别种族年龄政治正确，几条线索在歌剧部分交叉（又不完全交叉）蒙太奇也妙。哈维尔·巴登过于好笑！
所幸马丽在，又冷又飒，像把靓丽的尖刀。她的状态和其他人不一样。他们依然无脑插科打诨，她则冷嘲热讽动作迅猛，也只有她在这部黑色幽默与开心麻花的杂交产物中是圆融的。
为了迎检，老板忙的焦头烂额，最后在一片表面上的光鲜下顺利完成。如果结尾是老板被拿电钻的员工报复就更加黑色幽默了。
春节看这个也就是图一乐，尽管这个片依旧是开心麻花的谐音梗系列，且处理的方式并不能完全算是电影，但起码胜在创作方面的诚意，就这一点足够吊打扬名立万那种自作聪明的自我感动了。男主也是开心麻花的知名绿叶，这次当主演也算是很能抓住人物的弧光，表现的还算可以。没有剧本，没有摄像机，那还演啥，那就瞎几把演吧！
魏翔饰演的魏老师其实很令人感动，这种架空的场景其实有点让人出戏，也不是很搞笑。但男主角的敬业以及对表演的热爱比情节本身更打动人，也让影片有了丰富的内涵。
搞笑，影院里气氛很不错，有能让人不尴尬发自内心的笑点。魏翔的演技着实让人惊艳了。情节略有点单薄，米兰被老魏感动的点不够那么有说服力，感觉只能用她本身的责任感和善良来解释。老魏回头又来救姐弟俩也是差点意思。
女性视角当了市场部主管，多元文化当了生产部主管，好老板是一碗水端平的大师。
虽然站在老板的角度能理解其动机，但公司终究是反人性的存在
都2022年了还有人用这种梗这种故事背景，看了真是浪费时间，大过年的千万别花冤枉钱去吃这个苍蝇
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
