被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
如果不是留下的几首歌还是好听我真的会给两星……这改的什么……或许从开头曲老师的戏份被删就揭开了帷幕，最爱的if i met myself again和ugly in this ugly world也被删，我觉得算是丰满人物的吧，实在不懂；work of art大概想搞点视觉系，可惜画面质感如同mv；算了可能新观众观感并不烂，我只是对原作滤镜太大？
歌舞版的《Freak Show》，非常精彩。有这样的母亲杰米连做梦都会笑醒吧。（为什么几乎所有同志电影里面的gay都有一个自私，冷漠，骄傲，自负，大男子主义的父亲？《CRAJY》如是，《Freak Show》如是，《被抹去的男孩》如是，《Jamie》亦如是。这种人所谓面子比儿子还要重要？这千篇一律的父亲是普遍行为还是导演设定？）
不出色，但还算能看。至少一开始还是有吸引住我，但是越到后面越开始走神。好久不见尹启相打架了kkkk 乞丐大叔受累了😂
真不咋地。设定挺有趣，结果后面的节奏就开始拖沓，动作戏也一般，最后疾速追杀上身。看完才知道主演叫尹启相，我一直以为是河正宇。
9-18 昨天影院上映，流媒体同步，今天早上就下载直接看了。2个小时的时间，还算是比较不错的改编，删减了一些歌，视觉上肯定是比舞台上能呈现得更多。就是这个jamie嘛，看了一会儿才反应过来不是官摄的原卡，少了一些机灵吧。里面一些细节看得蛮开心的，比如拿出第一双高跟鞋的时候，比如最后对dean说的那段话（之后是不同的人生之类之类的），再就是到最后竟然真的jamie当年都拍了录像，真的太有爱了。
设定还行，可以在很多人身上穿来穿去，体验不同的人生，即使只有短短12小时，但是拍的又混乱又无聊，看完只觉得浪费时间
与众不同不意味着可以极端自私，杰米这种自我中心的个性不知道和母亲的保护有多少关系，但就算在这个年代，也不意味着别人会无条件的接受你。主配角都很工具人，哪个角色都很平面，以至于越看越无趣。
刚开始有点迷惑 慢慢的搞清楚之后 觉得还不错
尹启相费这大劲就演了个警匪枪战版的内在美？！
题材设定不错，可惜故事平平，各种莫名其妙的逻辑bug，浪费了。
Jamie真的好美！！只是同志音乐剧可能不是我的菜
设定比较新颖，总结下来就是换了各种肉体拯救老婆
整体节奏相当不错，一顿换脸，最后大爆发，顶级杀手的近距离狙杀
一直附身来附身去的，被附身的几个人的主人格不会反抗吗？这个设定感觉有点站不住
以为改编会扑街，surprisingly enjoyed it!
打的爽，科幻方面其实不算高明，但是奉献了一大堆好的男配表演
创意还是有的，就是叙事有点乱，一开始看不懂在干嘛，剩下的时间都是在打打打…
看之前以为是韩版《源代码》，看完了感觉有点遗憾，创意挺好，就是用这么好的创意只能拍出这个效果来，只能说导演和编剧功力不太行，7分水平。
其实设定蛮有意思的哎，而且男主好能打哦，这里的是灵魂本能，而不是身体本能哎。反派真的好疯哦，有点子带感。
韩国现在拍动作片有自己的风格，镜头感特眩的，很有范，就是故事有些混乱，灵魂穿越就讲得一头雾水。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
