故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
以一对挚友的角度映射二战前后，但是历史像按下repeat键的播放器停不下来。
“我们唯一的选择就是如何回应”
纪实类影片
我们不能选择生活的时代，我们唯一的选择就是如何回应。
本想说咱都受过帝国主义苦，看在阶级友谊上要严肃看待这部“南印版战狼”。可是对不住啊，兄弟，你这挂实在太欢乐太浮夸了，载歌载舞又实诚，全程笑得合不拢嘴。俩角色历史原型虽八竿子打不着，但人物形象的宗教隐喻，配这夸张的动作特效十分爽快。Bheem的“水之化身”与森林之子要结合历史才懂；Raju直白到干脆把罗摩的行头套身上了，连Alia客串的女配都是神话中罗摩的妻子悉多。这时候真恨不得速通一遍印度史诗，好把每一个镜头的宗教意味搞明白。果然，印度电影未来要靠南印。北方孟买什么的已经被网飞突突得差不多了。
三个小时居然看的意犹未尽。不用去琢磨合理不合理，无脑爽就完了。而且还能接受爱国主义教育，比我国主旋律电影不知高到哪里去了。
抗英爽片，值得一看~
历史总是在不断地循环，俄乌对峙让欧洲又走到的战争边缘。
南印度的“主旋律”大片。肆无忌惮的慢镜头定格和神明附身的超级英雄式动作，花哨的视听语言输出着饱满的民族爱国情绪，但却有着最简单的观影快乐。
对印度电影(尤其是南印度电影)来说算不上脑洞大开，就是他们一惯的对体能的超级想象，打破各种不可能。实际上，它的剧情编排非常严谨，每一个重要的情节点以及镜头表现的张力都设计得很好，很有革命现实主义文艺的煽动性，只是当它和极度夸张化的英雄形象结合后，就变得很不现实了。本片导演之前的作品，中国观众很熟悉，有[巴霍巴利王]系列和[功夫小蝇]，前者的“英雄”跟本片一样，都近乎被神化，一方面让观众爽到极点，另一方面紧扣历史和民族主题。
5.5/10。接受了「神」的设定再来看神片其实还蛮欢乐的，简单的反压迫反殖民故事。虽然是双男主但是拉朱明显拥有更强的角色魅力和人物弧光，只是强行插入一个无间道式的背景反转也太生硬了。
最大败笔是大桥救小孩。火车在大桥失事困住小孩，比行星撞地球几率还低。明明一个人缠根绳子掉下去就能救，非要搞那么大阵仗，两个人又是摩托车又是马，太炫技。最妙处是丛林中 Raju 化身战神，这是印度人的浪漫主义，我非常能理解，神来之笔！如果没有这个变身，比 巴霍巴利 差太多，就这个战神拉回许多。
我觉得好好看啊！虽然剧情是狗血的那种 和仇人做了生死之交，喜欢上世仇家族的女人等等 但是印度人真的好会怎么把握观众的情绪！我好喜欢阿兰！他拦着大家让毕姆救走玛莉这里真的好感动！知道自己要死了还是义无反顾拦着士兵！好帅啊！整个电影的夸张武指夸张动作场面并没有让人出戏啊 像救桥下小男孩一段 像闯城堡救玛莉从卡车一堆猛兽出笼这个镜头 还有最后被地母之神召唤成为弓箭神的造型 全都让人惊呼“哇好帅啊”。两人兄弟情也是极其让人动容 敲地找定位这个看得我目瞪口呆 这就是好兄弟的感应吧！总的来说 从印度爽片的角度来看 这是个神作 救人、抱得美人归、拯救部落大团圆结局 让人看得舒心了 就是行！
3.7。一个字！绝！你们印度人还真是把身体运用到了极致。特别是斗舞和两人合体那段。。。兄弟情谊感动了我，动作戏真的好有趣。剧情真的不合理，英军枪法都是什么人体描边大师？？三个小时一点我没打瞌睡，我真的爱印度电影。
其他人都贡献了非常出色的表演
Paul真的好美貌☺️😋
哀伤弥漫，阴霾密布，战争不知何时来。夸夸荞麦的演技，表情真的太扎心了
脱离实际历史，演员的演技都很到位，故事也扣人心弦。前半程的镜头晃动来营造紧迫感，有点头晕。 如果联系真实历史，给绥靖政策找一个角度来辩解的话——绥靖政策是给英国本土充分的备战时间，貌似有洗白的嫌疑。
英国人拍的二战片都是把自己打扮的美美的，即使是虚构的。二战的英国就是个打酱油的角色，但在其美化下，似乎英国是二战的中流砥柱一样。
个体夹杂着爱恨卷入时代的巨大漩涡。不过最后那段字幕太搞笑了，非要把错误说成谋略，难道争取来的时间就是为了法国40几天就被占领，然后敦刻尔克差点全军覆没？
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