终于有人做舞狮题材了，私心更想看到2D作品，为什么不做成双语版本呢，也想听广东话版本。一个叫阿娟的女孩从天而降拯救一个叫阿娟的男孩，还阔气附赠一个狮头，神话般的开头，前半段剧情一般，只为了成全最后一个段落。闽粤的娱神文化是块宝地，建筑、服饰、塑像，方言，用影像文字留下来吧。没想到会因为主角小眯眯眼被吐槽，他比很多大眼睛角色还帅好吧！松本大洋速来受死，辱日了！
徜徉于上世纪末的东西方文化洋流里，
0.1A 中间一度陷入“现实主义”的段落甚至比最后的“成为雄狮”更值得称为片中的华彩时刻（甚至可能是国漫对留守儿童和工地题材的首次探讨）。情绪上的精确调控一气呵成，虽然前段的屎尿屁和网络段子确实有些出戏（“我大意了，没有闪。”），但最后雄狮意象的点到为止也确实有“终于燃起来了“的感觉。正片是病猫成狮的热血激昂，彩蛋则是回归现实的一击点醒。雄狮一时终不能流芳百世，打工挣钱才是我们这代人的现实。
燃到了，哪有那么多的辱华，真的认真看待过这部电影的人都说不出这种话，只有小丑在煽动舆论
一气呵成！那些鱼塘、骑楼、木棉，可太让人感到亲切了。当然了，还有特别广式的土土的幽默梗。
全程搞笑又很感动。结尾也是出人意料又在情理之中。每次这种电影都是带着看漫画的心态去，然后被激励地热血沸腾地出来。里面有句话，“每个人都是一头雄狮，上山下山，阿娟有自己的路要走”
万达虹桥4厅。三星半，第一幕充满了浮夸的陈词滥调，像是用动画模拟港片记忆，诸如绷带手、上摩托、迟到戏不在现实基调里，但进入广州后，阶层的酸楚透过美术上的对比晕染开来——主角在家乡，废也废得田园牧歌，在城市，徒剩灰色的普通，然后被第三幕救赎，不多说了，跳在燃/泪点上，其实想想舞狮挺浮夸的，但这种浮夸有梦幻的轻盈，恰与少年心气合拍，ending太棒，作为后《乐队的夏天》电影，有回到主场之感。
文本和音乐跳脱出商业用法，告五人、九连真人深度服务于剧情的方言歌词自带地区文化色彩；从广播里的少年强则国强，到挨打后听到的红日初升其道大光，最后内化成腾跃时的雄狮腾渊鳞爪飞扬。
硬伤主要是台词设计，经常忽然飙出那些“气势万丈”的励志性语言是不自然的，包括其他舞狮队里的人的“恶”，都是有些违和的。直到男主父亲因为受伤突然回家，终于转向了一个更真实心酸的中国故事，那些在工厂工地里封闭着没有钟点干活的青少年，小时候是村里老人带的留守儿童，十几岁就要出去打工挣钱了，片中设定男主十八岁出门，实际上在两千零几年那个时间有很多未成年冒充成年进了工厂。最难得的就是这点吧，男主做了舞狮英雄，最终还是要进入残酷的现实社会，有好感的城里女生也不会因此和你一个打工仔在一起，只有美国动画才有那样“完美”的个人英雄主义，而这“不完美”的结局是属于中国自己的故事
靠！怎么能这么热血，害得我眼睛里进沙子了。
I AM WHAT I AM.
节奏从开头就保持情绪渲染的力度，每一段小幽默调节虽有部分遗憾，但整体保持一致性与流畅性，不在中后段过于拔高煽情力度，初赛和决赛小反转成功反套路，力道收放到较短波动内。
父亲工地上摔伤，他进城不是为了讨薪讨说法，而是打工赡养全家，包工头和开发商不受法律约束的吗？
二刷依旧破防，我们都知道让人感动的不是「咸鱼翻身」的美梦，是这群阿猫阿狗阿猴再怎么拼命挣扎都难逃社会的毒打。国漫崛不崛起是另一回事，惊喜于终于看到一部来自出土文化生出来的野蛮的劲，不再糟蹋神，不再去追求日化美化。而是朝着现实的题材来拍动漫，是我仍被社会毒打，我受尽苦难，我仍要一跃，去改变这不可改变的逆象。煽情啊，笑话啊，梦想啊，被社会毒打根本无所谓了。出于野蛮的顽强之物，才更难能可贵。
一气呵成！那些鱼塘、骑楼、木棉，可太让人感到亲切了。当然了，还有特别广式的土土的幽默梗。
喜欢片头和影片中的狮子，真的看到了在广州老街上看到的那种狮头。原汁原味的本土动画，还有对南派功夫的致敬。乐夏加分，动画减分。个人感觉有点过誉了，粤语版会更好吧。
前半段节奏拖沓台词尴尬，也没挡住后半段如打通任督二脉一般情感积累爆发，狮头被修补的部分掉落的瞬间，感觉自己鸡皮疙瘩都起来了。谢谢李白，也谢谢有人还在读李白信李白。
剧作俗套也有些糙。俗套很好理解，充斥各种港片桥段，说它糙，因为人物动机做得有些问题，和男主一起追梦的小伙伴阿狗因色起意，他却和女神阿娟没有任何交集。女神阿娟太工具人了，她出现了，她消失了，她为什么出现又消失了，剧本完全没有交代。配乐燃，结尾处理得好，半部好片，三星鼓励。
粤味十足的国产原创佳作，已经被剧透还是深深感动，精气神魂皮兼备，可以看到岭南宗族社会文化在90年代末期阶层分化社会大流动时代中的变与不变，非常棒。这么好的作品要被拿来讨论那种无聊的话题简直亵渎，一句都不想讨论
燃烧吧，被英雄花砸中的少年！永远别认！永远骄傲！永远倔强！
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