被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
是的，故事有点假，但是，真的很温暖。几段治愈，带你感受人生的真诚和美好。我不太能理解那些说烂的，不和22年华语贺岁档比了，真的垃圾到辣眼睛。至少，本片不输李焕英和西虹市。愿意给4分，但他绝对不止6分，多打1星，希望更多的朋友不要被评分劝退。
④光洙玩梗终成真，果不其然当了“经纪人”，一出场我就想笑，那贱贱的样子真的不是在拍RM吗😂心心念念你的在石哥就赶紧回去吧hhh～还有，为啥全片就你没有cp😂】
讲的是一个混混的一生，从小被欺负，长大了欺负别人，还有仇必报，最后落得失去家人和朋友，也没有钱的下场，开始反思这样的生活为了什么，最后无路可去，放弃人生。
好恶俗的跨年烂片，不懂有什么拍出来的必要性。
评分 -100分！全片镜头单一，有没有打灯都怀疑，就像个单人单干拍出来的视频一样的…剧情即便涉及老年痴呆症题材，也是白开水的推进…。这位导演，下次也请你别拍戏了吧
给予他们希望，给予他们活下去的勇气，这估计就是导演最希望告诉我们的内容。
如果说秃头歌女是写出婚姻的麻木，那么犀牛就是个人的麻木。在众多犀牛挟裹中，个人能否坚持不去追随。 ps，人变成犀牛这个梗怎么让我想起《变形计》人变甲壳虫。
看的让人好心塞，看完后已经成了一个泪人，太真实了
南韩Love Actually+Budapest, 栋旭光洙合计贡献4分
ps:在之后的导演连线中，导演提到他的私心:他爱人的姥姥也有个幼年夭折的儿子，也是不能见最后一面，后面每年的清明都会念叨这件事。多次的剧情关键中的出现，也是算圆梦了。
十二月末的三九寒冬鹅毛大雪天，电影里所有女性角色从学生到职场人、从电话接线员到酒店保洁，全都穿着半裙露着腿。对比男性角色们，无论是年过半百的门童，还是生活落魄想寻死的公试生，都是符合季节的长衣长裤，一个个穿的保暖得很。
在外地晋剧团工作的夏天一番周折后调回到本地工作,这样她便可以帮助母亲照顾已经患阿兹海默症十年的父亲,却没想到母亲竟因她的归来而感到焦虑。随着父亲病情的发展,原本以为自己会给父母带来温情的夏天才慢慢体会到生活的重量,却没想到命运的钟摆又向她袭来......
加班回去的地铁上、电影看了20分钟。心情压抑大脑恐慌。生而为人、是此生最大的困顿和悲剧。故事让人害怕、看不下去了。
“至亲离去那一瞬间，通常不会使人感到悲伤。而真正让你感到悲痛的是，打开冰箱的那半盒牛奶，那安静折叠在床上的绒被，还有那深夜里洗衣机传来的阵阵喧哗。”
#SthlmFF2021 最佳影片。就，这？开头那个伪长镜头是不错啦，主角本人就是混黑道的也很传奇，也给各路黑帮片致敬了。但这个故事题材就就好疲乏啊，天父那条线太老套无聊了，浪费那么好的开头。
你拍的是什么东西，哦哦情感戏啊，我的意思是你拍的东西可能有点拉胯了。
是的，故事有点假，但是，真的很温暖。几段治愈，带你感受人生的真诚和美好。我不太能理解那些说烂的，不和22年华语贺岁档比了，真的垃圾到辣眼睛。至少，本片不输李焕英和西虹市。愿意给4分，但他绝对不止6分，多打1星，希望更多的朋友不要被评分劝退。
影片聚焦阿兹海默症患者和家人的困境，关于生与死的命题、临终生存的尊严、现实的艰难。爸爸和妈妈演的很棒，中间几场爆发戏，尤其是浴室洗澡和爸爸自杀的部分，真实又直击人心。映后刘导交流说，两位老演员的表演很大程度上是现实本真的表现，对两位肃然起敬。整部影片感觉想表现的内容太多、有时候会显得过于复杂和连接不畅。最后一段“故土废墟”的表现形式稍微有点突兀，不过也符合导演想表达的故土和寻根的情怀，很有山西导演一贯厚重的感觉。加一星给导演的处女作。
元真儿演技好烂，我老感觉她眼珠要瞪出来了
比起《玩家》，这片成色和深度上了几个档次。虽然片头玩的伪长镜头有点刻意，但是很好地呈现了苏乌交替那段时期的纷乱和癫狂。劈友部分的暴力程度可见一斑。总体是一部充满宿命感和因果报应的片子。
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