【7.5=】虽然前一小时节奏成灾难,但后面从钢骨小闪的人物塑造到结尾大战的完成度,的确可以算被翻案了。只能说服一下自己或许是扎导想给我们看的太多,其实做成2小时40分的院线版可能是观感最好也最中庸的做法。相比于17版,最令人欣慰的是风格终于统一了,不再有莫名其妙的尴尬时刻以及恶俗笑点,从危机面的展示到主角关系的调和,终于让人感觉到了这是一部英雄集结的大体量电影。大部分的优点也是将17版不及格的地方做到了原本应有的水平。如果要说扎导真加入了什么不一样的灵丹妙药,倒也没太看出来(不过小闪逆转那里真心燃)。只能说,超英联盟这种题材还是太难拍好,在这种基础下,能让人觉得在电脑前(或影院)坐了一下午还算值,那也就没太多可苛责的了。
“For Autumn.”华丽璀璨的伟大作者力包裹孕育出脆弱动人的死亡果实,告诫警醒着媒介旋律的精神性共振力量,本质是宗教电影:虔诚、质朴、人神两面性的终极宿命对照。扎导这部消失了许久才终于面世的作品,犹如一副跃然纸上的殿堂级画作,裹挟着迄今为止难以类比的庞大动态势能摧毁了盘踞在土地上的黑暗。在这场伟大作者仪式的进程中,每一个简单且富含直觉性的镜头运动都是对的,反叛的基因植入在人类。不仅在视觉层面,整个旋律和弧光动作都是极具古典美的,神话般的超能力和强寓言性,每次对动机的拷问都是终极信仰的诠释,剥离了所有表面浮动的戏剧编排,言语和画面的拼接依靠本能完成。无论对物体的处理有多么滑稽和虚伪,我们在未来抑当下的商品市场中都难以再见到此般的神迹。它是如此的光芒四射,照耀、启发着每个困窘着的平凡个体。
3.慢动作镜头确实有点多,但是瑕不掩瑜。
边睡边看,还是好看的,不看也不算损失。长的不是四小时,是这么重的拍法端着四个小时,有点齁。大本越发帅的真人,和可说最丑蝙蝠侠的扮相也是反差大。海王非常平面。超人的能力设计太bug,和惊奇女侠都要靠剧情安排缺席,是个问题
肉眼可见的岁月里再难有这样的绝色匹配克拉克了…所以…凡是浪费亨利美貌的人!我诅咒你们!
7分,比2017版还是好,好的原因在于:就像当初批评17版风格混搭那样,扎版起码在风格上是统一的,他的粉丝一定很嗨吧。删掉了17版那些插科打诨和冷笑话(比如闪电侠第一次战斗的胆小,海王坐在真言套索上面那段废话),所有对话和风格,包括造型,又完全统一成为了扎导的冷酷装逼风,起码不会有17版的割裂感。其他方面就还是那样吧,在17版基础上加了大量的删减片段,尤其是钢骨的这个角色丰满了很多。不过,这些增加是否是必要的,倒也见仁见智,而且整个故事走向也大差不差的,有些地方还挺拖沓的。欣慰的是,小闪这一部就开始玩弄时间了,还有点小感动。以及还看到了火星猎人。
剧情没有丝毫改变,依然是超人和他的挂件们,无非就是挂件们的镜头多了点。慢镜头的滥用和莫名其妙的插曲把影片的连贯性打得稀碎,难以想象这是一个名导演的剪辑水平。
不是粉丝,院线版也看了,当初被《守望者》惊艳到,这个导演剪辑版确实有那味了,配乐色彩到英雄人物雕塑般的镜头,每个人物故事都有头有尾,看得比较爽。(平行世界那些梗以前涉猎过,后来实在太复杂就放弃了)我爱老爷。
闪电侠看完信条以后顿悟了拯救世界的方法,顺便教了钢骨怎么修随身听!原来这是在致敬诺兰!
没有吹得那么好,超人单方面虐菜。不如漫威的超级英雄来得真实。美剧侠。
4小时的片子,我3小时看完,平均算是几倍速?有两个变化还挺好,一是各人物的故事都完整了些,有时间容纳了。二是比较无聊的搞笑减少了,风格协调。不好的方面较多,一是情节拖沓,因为那么多线和事的组织并没有很精巧,叙事节奏也不是那么好。二是所谓的黑暗风格也分为中二黑暗和成年黑暗,这部是中二黑暗。三是战斗戏很多弱智场面,各种超能力并不好好运用,配合也不会好好配合。因为编剧就是从情节考虑这场战斗应该打成什么结果,所以就安排他们像弱智一样打出那种结果。四是人物虽然有更多时间去表现了,但是仍然趋于无趣,都按自己的剧本往下走而已。看不出编导敏感的心思。五是镜头实在平平,不是说差,而是全在意料之中,做到了这种比较大成本且高级特效该有的样子,但没有什么想象力,镜头语言平平。
阿瑞斯一斧子砍肩上乱入雷神砍灭霸,
和原版差不了多少,電影行不行取決於導演而不是剪輯,怎麽可能剪多兩小時就變行了。
小男孩史詩,孩子什麼都可以辦得到的omnipotent(Flash的救美趣味和跑出個未來/過去、Cyborg父造哪吒「只要你要可以毀天滅地」、Bat「弱/強的只剩下錢(和阿福)」的美金戰士),孩子的哭唧唧和羞怯(超人的神子重生之淚,甚至steppenwolf含羞草般金屬盔甲下表示禮貌敬意的赤裸羊男姿態「為了主人我要奪回世界」),小男孩孺慕、嫉妒、仇恨、服從、超越父親(神)及其遺物遺願.....可以說查克史奈德的指環,但是逆(Reversed)指環的「愛與勇氣與希望」,所以不是先合再背叛,而是近乎《Sucker Punch》那種孤兒幻想,從絕緣絕愛的《暴風雨》世界找到不破碎的心,不孤立的生存方式。父(神)與子(人)在超哥與阿蝙也是虐戀:叫醒你的是我你怎麼捨得讓我難過。破碎錄音機修復、覆水可收也像點石成金的作者黃金之心(或是呼應結尾的噩夢,又是黃金體驗鎮魂曲?)。
英雄们皆以造作的肢体反复在升格中拗出一副副煞有其事的姿势,并配以不知道为什么要庄严肃穆的无源音乐,从而呈现出一个个漂亮的景观造型。导演拿着演员们身体的图像在绿幕前凌空作画,因为他们是英雄,是“钢铁之躯”,被剥夺了身体性,仅剩被观看的价值。当所谓的“复古”、“暗黑”已然成为一种可供兜售的景观标签时,电影放弃了最后的挣扎。没有运动,只有摆弄,没有动作戏,只是皮影戏。这种真空反倒显示出一个巨大的隐喻。就像所有的超英叙事所需求的,我们的假象敌必然成真(华纳),逝去的英雄必然归来(ZS),并以一种原始的、仪式性的方式将它打倒,并翘首等待“英雄叙事”的瘙痒再度苏醒——我们看向最后那束耀眼的光芒,是否会注意到那里根本什么都没有?是For Autumn还是为了自己?这是扎克施耐德的《你好李焕英》
2,庞杂的母题。线多且杂是多数电影的忌讳,领导首先就要出手阻拦。连卡梅隆这样的大咖也是求了十多年,改了十几稿才被允许拍《阿凡达》;即便领导同意了,强行拍出的作品多半也不如意,如《复联2》《王牌特工2》。扎导《正联》虽然粉丝向,但故事完整通顺,虽然冗长了、啰嗦了点,但几乎每秒都是彩蛋。
有那么一些电影,你看的过程非常享受,激动到欢呼,鼓掌。观毕之后仔细回味开始品到一些缺点,但你却选择尽量无视,因为你太喜欢这部电影,以至于无法客观看待
锁死
有人说过扎导是被传统片长限制才华的鬼才导演,几部导剪电影看下来,至少我是认同的。也不得不说,如果没有韦登的院线版,正义联盟达不到今天这个分数,在韦登的JL里,几乎抹去了所有英雄的高光时刻,而这些高光并非是在两个小时左右展示不出来的。在导剪中,几个英雄的人物弧光得以展现,甚至连荒原狼都不再脸谱化,显得更为真切。大家诟病的配乐,我倒挺喜欢的,女侠的悲壮,蝙蝠侠的复古,都让我印象深刻。4个小时的时长在观影中也过得非常快,甚至一度期望它不要结束。我个人戏吃透扎导的画面与调性,所以在大量的升格镜头在我这里算优点。从第一部MOS到今天的导剪JL,庆幸每一部都去电影院体验了一次,导剪来之不易,感谢大家的付出。
//前期有剪輯瑕疵,畢竟最後了所有素材都放出來了。但結尾大戰and彩蛋真的是給一萬星都不足夠!!!
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