1922年基顿编导并主演了《电气化屋子》,在他惯常喜好的机械性构造内,排演出技术性的笑点,那是对现代性的想象讴歌与错位调侃,处在那个时代,那是向未来的投望。相同的建筑异动在本部中出现,但在那个传说式的前时代初始中,为这部电影蒙上了一层种族和谐的美好寄托,那个屋子是当今美国的具化。在这种设定下,发生事件也意指当下的动荡,解决之法是重申家的重要性,才能魔法重返。接受平凡,认可“不特别的特别”这一视角的平视最终也被团圆冲淡,当门被主角赋予神性,之前的铺垫已经推翻了。但正是这点反倒令美好下隐藏的东西显现,那是过于勾勒美好下的虚幻与不安,是未来愿景的恐怖谷效应,是文本与画风的反差,是千里耳设定的惊恐,是抹除普通角色的遗憾,是无可抵达但不断重申的悲哀,这份复杂形态,映照出创作者本身对于未来的不自信与不清晰。
还以为最后结局是所有人都失去了超能力,然后变成普通人去生活
来到哥伦比亚就有《百年孤独》式的土地情结与家族诅咒,野心很大故事很小,挺失望。眼花缭乱地介绍完各位能力,再来个cliché的亲情和解话题,感觉故事尚未开始便结束了。喝了一大杯龙舌兰,看到自《百年孤独》走出的黄蝴蝶,想看到更多南美探险。
歌很好听,故事非常简单滑水,以及色彩太过浓烈,真的太浓了~
有点无头无尾,魔法的出现如果给一些逻辑,后面更能驱动它消失与重返,会更好一点吧。现在就忽然就来了,忽然就没了,忽然就回来了。虽然也在表达家人的忽视,与爱,但总的来说还是有些破碎。
观感上舒适,但基本上套路都玩烂了。又是用爱呼唤奇迹的戏码。唱唱跳跳地危机就解决了。不过歌舞声画都很好。
虎头蛇尾,安东尼获得魔法之后那一段就已经让我泪崩了,后面立意却逐渐拉垮。。。PS:布鲁诺就是比着小天狼星画的吧!!!
和女儿一起看的电影,这次是哥伦比亚风格,故事性弱了点几段MV凑数,luisa的pressure歌蛮好听的。
前半段好棒呀,美工、歌曲、舞蹈都特别棒,创意感满满。可惜的是后面剧情发展还是不可避免地走向了套路与烂俗,唱了几首歌就全家欢了,前面的好和后面的差简直形成鲜明对比。
如果只是美好的童话该有多好,那样便只会记得「Stars don't shine they burn.」「You're more than what you're gifted.」「The miracle is you.」
怎么还有一个TARDIS梗
Ag的第一次影院體驗。明顯感受到了文化衝擊,像個狐獴一樣爪著手提著一大袋爆米花一動不動站在那裡。到後來體力不支,主動要求回家。問好不好看,還是說好看,可是聲音太大了。哈哈哈。總的來說還是適合那些因“家和萬事興”、“你看你堂/表兄弟姐妹咋咋咋”遭受童年創傷的朋友拿來愈療一下的。
迪士尼对拉美裔文化的演绎,画面很美(尤其大力士那首歌的表达和场景切换),故事很套路,原本应该是很深刻很黑暗,为了适应儿童市场强行降智、美化和简化。主角的几首歌反而很一般,是怎么回事,水平不行但是斗争厉害的创作者拿到话语权了么。
是很多不明意象了,而且整个小镇居民都像是崇拜皇室一样崇拜这家人,有点接受不能,没什么特别讨喜的角色罢了。
如果最后是大家都接受了没有魔法的世界,我会给五星。
剧本结构相当模糊……不过歌好听就完了(那必须好听)。Alan居然还在演员表里,这次配的是犀鸟,哈哈哈哈在非人类的道路上越走越远
越来越贴近成人思维,有点缺少儿童切入点,除了一个打酱油的弟弟,倒是吸引动物的“迪士尼在逃公主”变成了男孩。故事内核还是喜欢的,但讲得不好,不过这次我正好是带着外婆一起看,有种呼应的情感体验。
近 10 年的迪士尼电影的全部套路。自我,家庭,和解。自我的和解,家庭的和解,自我和家庭的和解。
完全属于女性的家族故事。虽然也是一大家子,但是完全没有Coco那么激发非繁殖系少数族群的恶感。
有笑有泪的标准迪士尼,动画片也是给成年人看的。歌舞和艳丽的色彩就最适合拉美文化不过了,他们家庭为中心的内核亚洲人也会relate(只不过人家更活泼?)以及各种混血人种的skintone尤其是花朵姐姐那个冷棕橄榄调肤色也太精准了,我一个色彩控/设计师/彩妆爱好者狠狠爱住(制作一部动画片花费的精力不比科幻大片小呢!你们不懂!
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