海南岛，四季常青，阳光海滩满载着各地游人的欢笑和惊喜…… 岛上有一家叫“吾家”的小旅馆，他的主人是已年近五十的吴立德，而这个在改革开放初期由他一手创建起来小旅馆。虽然在世事变迁中，已今非昔比，但在立德的心中，“吾家”犹如自己延续的生命根本就是无法替代的。但从小因失去母亲而一直跟随父亲一起长大的天涯，对此并不在意，父子俩的冲突总是不断。 为了是继续还是放弃的问题二人争吵不休…… 天涯从小与大海似乎就有着不解之缘，每当自己遇上烦恼之时，他都会在畅游大海中排解自己心中的不快。一晃就是二十多年，这个被岛上人称为“海上奇人”的青年，却渴望能彻底的远离大海，寻找属于自己的生活…… 一天晚上，有人投海自尽，天涯闻讯不顾一切地跳进海里，救上来的竟然是立德。虽然这只是立德一场无意的恶作剧，但立德却看到了留下天涯的希望。父子俩订下了一个君子协定：立德答应“吾家”东山再起的之日，就是天涯离开海南岛，寻找真正属于自己生命的方向之时…… 海南岛上举目都是五星级酒店，而“超级星”就坐落在“吾家”的旁边。那里的生意非常兴隆。一心要振兴“吾家”天涯，面对“吾家”的状况一筹莫展。于是，他找来超级大酒店的康乐部总管胡梭，让他帮自己出出主意。胡梭答应帮他，并偷偷的将一些准备更换的康乐设施，借给天涯。于是，“吾家”从一间一无所有的旅馆，摇身一变成为岛上独一无二的“潜水休闲俱乐部”。生意也开始好转…… 黎莉是天涯的表妹。这个生性泼辣又有些小聪明的女孩，很羡慕她人优越的物质生活，无时无刻不再幻想着自己有一天也能麻雀变凤凰，于是她千里迢迢来到海南岛，期望自己的生活能够就此改变。但现实生活，让她感受到追求这一刻的到来有点遥不可及。在一次大型的烧烤活动中，当她看到“超级星”酒店的服务员穿得光鲜体面，心里很难受……。而胡梭对黎莉的一见钟情，让黎莉顺利的成为了“超级星”的接待员。 “超级星”的传菜员苏亚媚是一个酷爱研究菜谱的少数民族女孩，在烧烤会上，亚媚对立德的“吾家烤猪”深感兴趣。而随着蒋珠、阮元的到来，亚媚顺理成章的伴随着蒋珠来到了“吾家”。原来，蒋珠作为“超级星”的继承人之一，此次回国，一来是帮助哥哥蒋劲暗中调查酒店里的各个部门主管的工作情况，二来是为了寻找曾经救过自己的救命恩人。蒋珠无意中发现天涯串通胡梭滥用旗下设施，而与此同时，她也发现天涯原来竟是自己的救命恩人。 立德在一次偶然机会中，发现了一个酷似自己妻子的女人顾芳。立德不可抑制的喜欢上了这个女人，但几经周折发现顾芳的生活充满了坎坷。一个历经两段婚姻的女人，对立德的关爱有点无力承受。但立德却已经下定决心…… 蒋珠一厢情愿爱上了天涯，但天涯却已经悄然爱上了苏亚媚…… 胡梭滥用职权一事被发现，而蒋劲的突然到来，更让天涯感到有些棘手。胡梭发现：原来蒋劲来此的目的是想收购岛上的物业，特别看中了“吾家”。 胡梭为了自己的利益，跟蒋劲达成了交易…… 本来有人高价收购“吾家”，对天涯来说是天大的好消息，但面对父亲决绝的态度，他第一次发现父亲生命里最重要的元素……尊严。 天涯决定接受蒋劲的挑战，一场关乎到“吾家”生死存亡的潜水比赛拉开了序幕……[
对爱情内核的探讨也只是小资的隔靴搔痒，到底没谈出什么东西来，文青喜欢这个也能理解。
就感觉梗多一点，谈不上是好片。几乎全程上海话蛮嗲的，但黄明昊演的年轻人说普通话有点意思。
那是片尾点题的爱情神话。
天呐！我看到了什么？影片用轻松诙谐的笔触解构两性关系，由此引申出人过中年的悲欢离合。市井生活的烟火气尽在其中，都市男女的众生相尽收眼底。名为爱情神话，实为人生图鉴。淡化传统三幕，专注日常片段，结构看似松散，实则独具匠心。以白描手法塑造人物形象，价值输出同样不偏不倚。台词妙语连珠，弦外之音更是值得玩味，搭配吴侬软语和精湛的表演，那感觉妙不可言。与此同时，场面调度游刃有余，摄影机从未缺席，轻盈地穿梭在街巷与人物之间，精准地交代着关系，调动着情绪。视听语言和文本内容浑然天成，场景、音乐、迷影等元素融合成独特的气质与魅力。这不就是中国版伍迪·艾伦吗？这样的作品出现在内地院线简直像做梦一样！如果说《雄狮少年》是端倪可察的黑马，本片则完全是意料之外的惊喜。2021年度华语电影十佳必有一席之地！灵啊~
可惜我太穷，不然会更爱。
全程无感，惊讶于一片叫好声。跟上海文化始终有点隔阂，也的确不欣赏这样的电影，像那种听来的别人的故事，停在表面，没有纵深。
生活在上海，听得懂沪语的话，观影感受无疑是指数级翻升的。电影在商业片与文艺片之间寻求了一个微妙的平衡感，恰又与上海的城市气质完美契合。
在精神灵魂上结合了意大利式喜剧和老上海喜剧电影的气质，沪语方言和小资气息看起来是一口气，而且是流动的。这得益于剧本将重点放在了人物身上，研究他/她们的个性和关系网——以老白为中心，由他的表象发散到周围女性隐秘的内心，如何展现自我、表达自我，看他/她们的互动，看男女之间对“甜蜜的生活”&“爱情神话”有多大的差异。创作者知道如何轻盈、流畅地呈现这种无形的差异，沪语对白的灵气和知识分子式口吻当然也帮了大忙。btw：我喜欢创作者对费里尼电影的真诚敬意，光明正大地希望被大家看到自己的“致敬”，而非藏着掖着的欲盖弥彰。
真好。
分寸感太好了。故事有一点刻薄和揶揄，但也有爱意。人物有一点平凡和俗气，但也有一点浪漫。
出乎意料，居然真的能在过俗和装逼之间找到了一个平衡点，把上海小男人的中年危机拍的趣味盎然，无奈和心酸都很克制但又能传递到位，台词写的尤其好，确实有《繁花》的味道了。影片里的上海不是现在的大上海，而是上海人的小上海，没有高楼大厦，只有小街小巷小弄堂里的咖啡馆和家务事，确实精致。几个主演演技都了得，除了唯一拉胯的黄明昊。
八面玲珑的一部电影。从都市轻喜剧来看，笑点数量达标，保持着一种难得的轻盈感，令人舒适。言语中机锋密布，有斤斤计较的尖刻，也有得饶人处且饶人、懒得计较或不必计较的松弛。
真好。
多好。精致又市井，高端又充满烟火气，怀有静谧的激情，也有烈火烹烧下的苦涩，生活哪有那么多千回百转轰轰烈烈，只不过是平平淡淡细水长流，偶尔再吃上一把糖。
三分的片子。加一分，因为谈情说爱的电影，不爹不苦很难得。原本不喜欢这类电影，能去看是因为时间线上骂他的人特别可笑，一看就是嫉妒得想过去踩两脚但这片子本身又没啥硬伤好挑，所以急得祭出毕生所学的卢瑟。我就好奇这片子能好成啥样呢？其实也没有特别优秀。
是冲着“中年女人对于爱情的态度”去看的，结果大失所望。如果中年女人面对爱情就是比年轻人多说几句鸡汤的话，那我不如去看智慧背囊来得更快。上海话是特点，但是导演构景力好一般啊…16:9的屏幕完全没拍出来上海的美，很多个群戏的时候画面重心也是偏的。整个片子的精华可能就是老乌那一句“假的，我编的”和他不易察觉的泪水。其他的都是训练我上海话听力来的吧。😅看完很想问导演：你确实你晓得你自己想讲什么的哇？这一点也不灵啊。
8/10。看完后忍不住拍手称赞“灵足”！它的存在让中国电影有了新的可能性。全沪语的日常对话让上海风情在举手投足间肆意流淌，导演在致敬费里尼的过程中做得最好的一点就是拍活了一个城市。同时，它的笑点是高级的，女性形象再也不是固化的了，甚至男性形象都呈现出丰富性。每个演员都散发着魅力，三人美术馆的交锋戏让人拍案叫绝。市井与艺术、神话与日常，是可以相互融合、相互转化的。在真与假之间，我们寻着喷泉，睡倒在电影院，穿越大半个世界，构造出自己的爱情神话。
你要问我经验到的上海是不是这样，我觉得不是，但是纠结于还原度本来就是件愚蠢的事情。电影拍得自洽有趣，让外地人看了相信这是上海，浦东人看了相信这是浦西，闸北人看了相信是徐汇，这就够了。发明上海，让上海人都迷糊，以为自己还不够了解上海，这就是最好的上海电影。
年度最佳的院线电影，能在年尾的电影院里看到这样的片子真是幸福。藏在平静庸常下的城市味道，算得上是上海情书了。只有上海才会有的浪漫做作与世俗生活的混杂，竟然在里面能找到中男中女的丰满内心。累，麻烦，但仍然有期待，大概就是爱情的力量吧……
猜猜在座的各位谁才是真正的文艺中年？想必巴黎人也自愧弗如。假如郭敬明真如其所愿地是个上海人会操一口流利的上海话，他会不会也像剥削费里尼一样剥削王家卫呢？（啊，原来人家早就开始剥削莎士比雅了啦！
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